Tatsuya Matsubara · 空想百科 SoraWiki

Produzent mehrerer wissenschaftlicher ADV-Serien.

Erstellung der Signatur

"Robot Note", "Steins;Gate 0" und "ELITE" führen ihn als Produzenten auf, während "Anonymous Code" ihn als Hauptbetreuer anführt.

Von Kolorieren von Teilzeitjobs bis hin zur Entwicklung in mehreren Positionen

In einem Interview von 2009 erinnerte sich Tatsuya Matsubara, dass er den PC-8801 in der Mittelschule benutzte, dann eine Berufsschule besuchte und in die Branche einstieg, indem er nebenbei als Spielekolorist arbeitete. Bei Tonkin House umfasste er Regie, Kunst, 3D-Modellierung und Programmierung und bot ihm später Mehrzweckerfahrung für die Produktionskoordination.

Er trat 2006 5PB bei.

Songyuan wird 5PB beitreten. Das Jahr und der Monat sind eindeutig als Juli 2006 eingezeichnet. An seinem ersten Tag in der Firma überreichte ihm Chiyomaru Shikura einen umfangreichen Vorschlag, der später zum Ausgangspunkt für die Entwicklung des ursprünglichen 'Chaos Head'-Werks wurde; Das Interview von 2022 mit Naotaka Hayashi betrachtete dieses Briefing erneut.

Produzent und Regisseur fungieren beide als Sidekicks

2009 erklärte Matsubara, dass Division 5 zu dieser Zeit keinen unabhängigen Direktor hatte; neben den Produktionsaufgaben übernahm er auch Regie, Budgetförderung, Personalauswahl und Koordination der Terminplanung. In seiner Rezension von 2022 erwähnte er außerdem, dass er in den Anfangstagen des Unternehmens sein eigenes Logo und Videos produzierte und später als Hauptkoordinator für Vollzeitmitarbeiter wie Lin Zhixiao tätig war.

Komische Auslöser erweitern die Bandbreite der Action-Darbietungen

Tatsuya Matsubara brachte 'ANONYMOUS;' Der Manga-Trigger von CODE wird als Mittel gesehen, um den Ausdrucksbereich zu erweitern. Kontinuierliche komische Szenen können Aktionen zeigen, die Charakterillustrationen nicht bewältigen können, indem der Handlungsprozess in die Erzählung integriert wird, sodass die Szenendarstellungen nicht mehr hauptsächlich auf Charakterhaltungen und Dialogwechsel angewiesen sind.

E-Mote kommuniziert mit Skriptanforderungen

In den frühen Entwicklungsphasen entschied sich Matsubara, E-Mote zu verwenden und erweiterte die Materialmenge von etwa fünf Grundposen auf das Zwei- bis Dreifache. Er erklärte Naotaka Hayashi, dass er weiterhin visuelle Materialien anfordern könne, damit der Drehbuchautor nicht zu sehr durch vorhandenes Filmmaterial für spätere Actionszenen eingeschränkt sei und Bildproduktion und Drehbuchumschreibung weiterhin zusammenarbeiten würden.

Bleib im alten Büro, um die ursprüngliche Arbeit zu erledigen.

Als das Unternehmen umzog, wurden Matsubara und STEINS; Das GATE-Entwicklungsteam blieb im alten Konferenzraum und nutzte Pappkartons als Tische, um die Inhalte bis zum Abschluss weiter zu verfeinern.

Shibuya-Karte und Kartierungs-Trigger

Überarbeitung des ROBOTICS Magazins; Nach der Tanegashima-Karte in 'NOTES ELITE' hoffte Matsubara, eine detailliertere Karte zu erstellen, und nutzte dann Illustrator, um 'CHAOS' zu zeichnen; CHILDs Shibuya-Karte und entworfen die Mapping Trigger-Spezifikation. Er versuchte, die Namen der mit dem Fall verbundenen Gebäude so realitätsnah wie möglich zu gestalten, und die Namen von Randhäusern, die nicht mit der Geschichte zu tun hatten, erfand er selbst.

Rhythmuscharts treiben wiederholte Überarbeitungen an

《CHAOS; Während der Entwicklung von 'CHILD' verwendete das Team PLOTALIZE, um ein Rhythmusdiagramm für schwache und langsame Handlungsvoranschreitungen zu zeichnen, und hielt dann aufeinanderfolgende Meetings ab, um den Autor zum Überarbeiten zu bewegen. Matsumoto erklärte außerdem, dass dies dem zuvor erfahrungsbasierten Rhythmus eine helfende Note für das Schema verleiht.

Wesentliche Anpassungen nach Rückmeldung der Versuche

Nach der Veröffentlichung der Demo von 2014 integrierte das Songyuan-Team das Feedback der Spieler und fügte der Produktversion Charakterillustrationen und Emotes hinzu. Die Anpassungen beschränkten sich nicht auf das erste Kapitel; er überprüfte das Team und überprüfte den gesamten Inhalt erneut.

Tipps und Archivanpassungen für "Anonymous Code".

Während der Entwicklung von "Anonymous Code" gab es keinen Post-Failure-Prompt, und die Spieler hatten Schwierigkeiten, Meinungsverschiedenheiten oder Misserfolge zu erkennen. Das Team passte sich später auf das ursprüngliche Veröffentlichungsformat an. Der frühe Draft erlaubte außerdem den Spielern, sowohl Speicher- als auch Lesezeitpunkte vorzuschlagen, was das Datenmanagement aufgrund seiner Komplexität vereinfacht. Die Speicherstände für Spieler und Walk Theory sollten ursprünglich partitioniert werden, wurden aber gemischt, um das Meta-Erzählerlebnis zu verbessern; Sobald der bestehende Bereich von Spielern gefüllt ist, wird das System weiterhin weitere Bereiche für WalkTheorys Speicher hinzufügen.

Online-Produktionskommunikation für "Anonymous Code".

Matsubara erinnerte sich, dass sie, Naotaka Hayashi und der Art Director immer getrennt gearbeitet und im Büro über ein Chatsystem kommuniziert hatten, sodass sich der Arbeitsstil nach der Umstellung von "Anonymous Code" auf Online-Produktion nicht wesentlich änderte. Vor der Pandemie führte das Team intensive regelmäßige Treffen mit Chiyomaru Shikura; Nachdem die eigentliche Produktion begonnen hat, werden die Daten zur Bestätigung an Shikura gesendet.

Die Einteilung der Kapitel in "Anonymous Code".

Matsubara erklärte, dass Naotaka Hayashi aus "Anonymous Code" für den Anfang, das Ende und die Überprüfung der gesamten Geschichte verantwortlich war, während Ayano Suehiro hauptsächlich die Aufgaben in der Mitte schrieb. Wenn der Spieler den Auslöser auslöst, gibt Putin verschiedene Antworten, und auch diese Texte werden von Suehiro bearbeitet.

Der Kunststil und die App-Oberfläche von "Anonymous Code".

Um den Kunststil des Charakterdesigners zu bewahren, wählte Matsubara E-Mote für die dynamischen Charakterdarstellungen in "Anonymous Code" statt 3D. Charakteranimationen wurden vom Tool-Entwickler in Version 4.0 entwickelt, wobei neue Versionen Gesichtsausdrücke und Kleidungsbewegungen hinzufügten. BMI-Apps legen Logos und Benutzeroberflächenstile für fiktive Hersteller fest, sodass verschiedene Unternehmen ihre eigenen Designpräferenzen auf dem Bildschirm haben können.

Die Öffnung, in der "Anonymous Code" entfernt wurde

Matsubara erinnerte sich, dass der frühe Entwurf von "Anonymous Code" den Anfang als Eintritt in die zweite Runde festgelegt hatte, wobei Momo Erinnerungen behielt und Horon näherte, was ihm auch die Fähigkeit verlieh, Dateien zu speichern und zu lesen. Dieser Ansatz machte das Setting komplex und schwer in die Geschichte zu integrieren, weshalb es während der Entwicklung entfernt wurde.

Das interne Skriptteam wurde 2022 interviewt

In einem im September 2022 veröffentlichten Interview erklärte Matsubara, dass MAGES. bereits ein eigenes sechsköpfiges Drehbuchteam unter Naotaka Hayashi gebildet hatte. Diese Organisation ermöglicht es jedem Projekt, die Skripte intern fertigzustellen, wodurch die Auslagerung von Texten entfällt.

ROBOTIK; Originale NOTES-Materialien und Bildproduktion

Songyuan überprüfte: "ROBOTIK; Das 'NOTES'-Projekt begann auf Tanegashima: Chiyomaru Shikura nahm mehr als zehn Entwicklungsmitglieder mit in die Gegend, verteilte Vorschläge und Erklärungen im Hotel und begann am nächsten Tag mit der Berichterstattung. Naotaka Hayashi erinnert sich, dass diese Erklärung am 13. September 2010 stattfinden wird.

Das Aussehen des Roboters wurde in mehreren Runden diskutiert. Das Team strebte letztlich ein vernünftiges, zugängliches, aber nicht auffälliges Erscheinungsbild als gemeinsame Richtung an und koordinierte den fiktiven Roboter Gunvaller mit dem tatsächlichen Gantsuku, der von den Schülern gebaut wurde, sodass eine Modifikation die andere widerspiegelte.

Bei der Auswahl des Kunststils für 3D-Charaktere blieb Matsubara nicht beim üblichen Toon-Farbton stehen, sondern wollte, dass das Modell die ereignisähnliche, CG-ähnliche Textur beibehält. Er verwendet ungleichmäßige braune Konturstrukturen, um handgezeichnete Linien darzustellen, und passt sich kontinuierlich mit der Modellierungsfirma an, bis das Master fertiggestellt ist.

Der goldene doppelte Zopf machte Beleuchtung und Lichterhandhabung für Frau schwierig, sodass das Team sie zuerst sichtbar machte, bevor sie mit dem Modellieren der anderen Figuren begannen.

Laut Matsubaras Erinnerungen, um sich an Nahaufnahmen und "Gulf" anzupassen. Jedes Charaktermodell verwendet fast 30.000 Polygone. Die Geräteansicht musste außerdem einen weiteren Satz von Zeichendaten laden, sodass das Team hart arbeiten musste, um die Geschwindigkeit beim gleichzeitigen Anzeigen zu bewältigen.

Auch die Bewegungen der Charaktere müssen mit Dialogen verbunden sein. Das Team wählt die Bewegungen aus und verwendet dann Programme, um verschiedene Bewegungen nahtlos zu verbinden; Die Figuren schauen nicht mehr immer zum Publikum, sondern kommunizieren miteinander oder sprechen mit dem Rücken zum Bild.

Er übergab das Fortschrittsmanagement an einen anderen Regisseur, wobei er hauptsächlich den Film und die Interface-Bilder nutzte, um die ursprüngliche visuelle Atmosphäre zu vereinheitlichen.

Quellen

Daten gesammelt am: 10.10.2026.