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Masashi Takada

Masashi Takada a crédité la musique de « 100-Day War Chronicles : Final Defense Academy ».

Informations complémentaires
La Chronique des Cent Jours : Académie de la Défense FinaleMusique

Production et performance

Masashi Takada a crédité la musique de « 100-Day War Chronicles : Final Defense Academy ».

Le ton et les transitions de combat de « Hundred Days Warrior ».

Pour recréer le son des œuvres précédentes, Takada a sorti le Virus TI et l’a connecté à un vieux Mac ; « HUNDRED LINE » a été produite dans le style des chansons du quotidien de « Danganronpa V3 », que Kodaka appréciait, avec le son recréé.

Il relie le chœur du synthétiseur transformé, diverses vagues de rock et de boss chorus, en tenant compte des changements de ton entre dialogues et alarmes ; Media.Vision a également été invité à réduire l’écart entre les morceaux d’environ une à deux secondes.

La bande originale de SIREI penchait d’abord davantage vers la comédie. Après avoir entendu la voix de Yoshitada Otsuka, Takada est passé à une voix montée, exprimant un ton taquin unique.

Une revue de la mélodie d’ouverture et de la composition au clavier

Takada se souvenait que le thème d’ouverture de « Silver Case », « The Silver Case », utilisait une mélodie qu’il avait révisée à plusieurs reprises depuis ses années d’études.

Ses compositions de jeux commencent généralement par un jeu de clavier, créant de la musique tout en regardant des visuels et des scripts, avec des progressions d’accords brièvement enregistrées.

Éditeur de séquence de piste pour la bande originale de « Chronique de la guerre des Cent Jours ».

Lors de la sortie de la bande-son, Takada a remastérisé la bande et réédité l’ordre des pistes selon le déroulement général du jeu, espérant que les auditeurs se souviendraient des scènes qu’ils avaient vécues.

Le thème et le rythme de « Cent jours de guerre ».

Dans une interview de 2026, Takada a expliqué que le thème quotidien de « CENT LIGNES » omet délibérément les tierces et utilise plus de neuvièmes, jouant du piano tout en restaurant l’atmosphère tendue de l’intrigue ; D’abord, déterminez ce point de départ neutre pour faciliter la dérivation musicale et le retour ultérieurs.

La phrase supérieure au début de « SIREI’s Guidance » suggère un rythme de cinquième coup, tandis que la grosse caisse maintient le point d’atterrissage du quatrième temps ; Ce n’est que dans la deuxième boucle que les allusions rythmiques antérieures sont libérées. Takata utilise cette conception structurelle qui retarde d’abord puis répond aux attentes.

Procès et collaboration de musique de bataille

Après avoir vu le commandant de l’unité, Takada a estimé que « Abandoning Life » serait mieux adapté à une bataille désespérée avec un grand chœur, alors il l’a d’abord ajouté comme pièce temporaire sur la machine elle-même. Le groupe s’est progressivement habitué à la chanson, et même après avoir envisagé d’autres directions, elle a été conservée.

« Inherited Life » développe la pièce précédente, Takada exprimant au-delà de sa volonté personnelle à travers des voix chorales superposées ; Les phrases de guitare ont été entièrement composées par Fukuda.

Traitement vocal pour les bandes originales de personnages

Suivant la direction spéciale proposée par Xiao Gao dans la musique ethnique, Takada utilisa l’association entre le tambour collectif et les états de conscience pour créer la chanson « h4lluC ! n4t ! » On : son centré sur le Taiko ; « Larralala » transforme la voix de Fukuda en voix féminine.

Le ton et l’espace de Danganronpa

En réfléchissant à la bande originale de « Danganronpa », Takada a souligné que le son du synthétiseur faisait également partie du design original. Pour exprimer la salle de classe exiguë et l’espace étouffant, il évitait délibérément les arrangements trop volumineux, choisissant des sons adaptés à des espaces restreints comme les pianos électriques et les trompettes.

Lors de la préparation du concert orchestral de 2026, il a proposé ses propres suggestions basées sur les propositions de répertoire reçues, incluant des pièces ludiques telles que Black and White Bear et Black and White Beauty.

Débuts de carrière et collaboration

Après avoir étudié dans une école professionnelle de musique, Masashi Takada s’est lancé dans le domaine de l’audio de jeux. Il se souvenait que les premières œuvres publiques disponibles étaient parues sur la Sega Saturn ; Plus tard, il a travaillé chez Human, a rencontré Goichi Suda, et ensemble ils ont fondé Grasshopper Manufacture.

Takada et Takada ont d’abord collaboré avec Kazutsuyoshi Odaka dans le Danganronpa original, sorti en 2010. À cette époque, Takada avait déjà rejoint Tango Gameworks, et en raison de son contrat, il a pu accepter des missions externes et participer à cette bande originale.

La création originale de « Danganronpa »

Lors de la production de la version originale « Discussion -MIX - », Takada ne savait pas comment les juges de la classe allaient procéder, il a donc d’abord organisé la musique en un medley. Il a reçu un bref signal émotionnel, alors il a essayé d’aligner les juges avec une musique qui avançait.

La musique d’exécution initiale de Takada était assez sérieuse. Xiao Gao voulait que les scènes brutales aient un humour noir, alors les deux réécrivirent en conséquence ; La version sérieuse originale a été utilisée pour le briefing devant les arbitres de classe.

Takada se souvenait que le thème original « DANGANRONPA » n’avait toujours pas été écrit avant la date limite et avait été terminé en environ vingt minutes. Au début, j’ai décidé seulement d’ajouter la voix qui prononce le nom du jeu et de laisser la nouvelle œuvre se présenter de lui-même ; Il a terminé l’accompagnement en premier, et la mélodie a été jouée pendant l’enregistrement.

V3 Inspection réelle des machines et épilogue

Pendant le développement, Takada a en fait joué et vérifié la musique de fond. Lors de la réalisation de Danganronpa V3, il a déplacé l’atmosphère vers la musique tout en évitant de trop réfléchir à l’intrigue, espérant garder l’histoire agréable après la sortie.

Bien que ses idées créatives restent claires, il écrivait à l’avance l’épilogue pour la musique en boucle afin d’être utilisé ultérieurement en animation ou sur scène ; À cette époque, « V3 Original Soundtrack Shiro/クロ » comprenait de nombreuses versions de ce type.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-16.

本版编辑:免费机器翻译 · 2026-10-24

内容许可:CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订