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Eufonius

eufonius participó cantando el tema de apertura para PSP de "Himawari -Pebble in the Sky-".

Información adicional
Posición CLANNADCLANNAD Lanzamiento original de la banda sonora digital disco Compositor
Posición Shuixian 2Obra original de 2014 + Tema original de segunda generación, Narciso, interpretado por el tema
Publicación de antología del décimo aniversario de ShuixianVersión vocal del disco 'Narcissus ~If There Were a Tomorrow~ (SDCR-0031)'
Posición en la islaCanción vocal original del juego, interpretada por el juego
Cargos históricos de los miembrosRiya: música vocal; Hajime Kikuchi: Producción musical

Participó en obras

Interpretó el tema de apertura del SP :P 'Himawari -Pebble in the Sky-'.

Participación en la obra

Eufonius compuso "Megmel", que está relacionada con "CLANNAD".

Producciones relacionadas con CLANNAD

eufonius aparece acreditado como compositor en la edición digital de la banda sonora original de CLANNAD.

Desarrollos relacionados con Narciso 2

eufonius fue acreditado como vocalista en la banda sonora original original + segunda generación de 2014, Narcissus.

Producido relacionado con la antología del décimo aniversario de Narciso

Eufonius fue acreditado como vocalista en la versión del álbum "Narkissos ~If There Is Tomorrow~ Vocal Album (SDCR-0031)."

Producciones relacionadas con ISLAND

Eufonius interpretó la canción vocal original del juego en "ISLA".

Miembros y actividades tempranas

Eufonius está compuesto por Riya y Hajime Kikuchi; el primero se encarga de las voces, mientras que el segundo se encarga de la producción musical. El grupo participó en el tema de apertura "Megmel" para el juego de PC "CLANNAD", y más tarde debutó comercialmente en octubre de 2004 con el tema de apertura y cierre del anime televisivo "Futakoi."

Sello discográfico y lanzamiento independiente

Las primeras actividades discográficas incluyeron tanto lanzamientos discográficos como álbumes autoproducidos. El informe histórico de TEAM Entertainment enumera "Ao no Scape" y "Nejima Kimujika" como ejemplos de dos formatos de lanzamiento diferentes.

División del trabajo en la producción independiente

En una entrevista de producción en 2016, Kikuchi dijo que primero envió dos o tres canciones de muestra a riya para que le escribieran letras, junto con breves consejos para construir el mundo; Riya reescribe basándose en su propia experiencia auditiva. Tras terminar la letra, ambos organizaron tiempo para grabar en el estudio.

Canciones de entrada encargadas y estructura gratuita

En 2014, Eufonius explicó que las canciones de anime deben tener en cuenta los segmentos, el grosor del sonido y el clímax de la duración de la emisión televisiva. Las obras autoeditadas tienen mayor libertad estructural y pueden experimentar con diferentes desarrollos a partir de versos comunes, transiciones y estribillos.

La coordinación de voces y la interpretación colaborativa

La producción de Eufonius consideró el rango vocal de riya junto con las interpretaciones de sus colaboradores. Al hacer arreglos, Hajime Kikuchi anticipaba la mezcla y preservaba la claridad del vocalista principal a través de arreglos instrumentales; Durante la grabación, se hacen ajustes basados en la interpretación real, con énfasis en la individualidad de los músicos.

Producción centrada inspirada en 'Sorafulhate'

eufonius se centró en producir el "Solar Full Hate" de 2016, que recuerda Hajime Kikuchi, con el producto terminado a finales de abril de ese año; Riya recordó que la escritura de letras fue muy intensa, y que la grabación y el canto se desarrollaron de forma consecutiva.

Colaboración con Sense of y producción sonora

La colaboración de 2021 en "Sense of" comenzó en conversaciones entre Hibiki Ichinose y Riya. Ichinose primero escribió "Solfège Lesson", luego Hajime Kikuchi añadió "Regression" basada en canciones de sample; Kikuchi también proporcionó un estudio de grabación, participando en la orientación y mezcla de grabación.

Mientras hacía "Regresión", Kikuchi improvisó la grabación de cajas de música de juguete e instrumentos de la sala de grabación, preservando el sonido de volcar accidentalmente el soporte del micrófono. Primero creó acompañamientos con efectos de sonido, luego sintetizadores superpuestos y grabación biaural de riya. La grabación también intentaba caminar de derecha a izquierda y producir sonidos.

La versión reeditada de 'Chiisana Uta' utiliza pistas vocales de hace más de diez años. Originalmente se planeaba añadir un saxofón soprano, pero los tres cambiaron a él tras escuchar el tarogato del músico; Kikuchi grabó los instrumentos de viento y entregó los archivos a Ichinose para que los mezclaran.

Kikuchi rearregló la versión de 2018 de 'Hanten Colorful' e invitó a Ichinose a grabar el piano. Ichinose escucha repetidamente el split de la pista y se familiariza con la progresión, haciendo que la nueva parte de piano armonice con los acordes de la pista existente.

"Doomsday Cord" presenta dos melodías vocales entrelazadas. Ichinose primero utilizó una grabadora portátil para grabar un piano de estudio como muestra, pero más tarde consideró que la versión más temprana era más adecuada y finalmente la conservó.

Durante la masterización, Kikuchi primero unificó el metraje mezclado de 48 y 96 kHz a 96 kHz, y luego lo capturó como DSD con equipo analógico. En la fase final, utilizó el AVALON DESIGN AD2055 e incluso sustituyó el mando del ecualizador por un producto REQST.

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Referencias

Datos recopilados el: 10-10-2026.

本版编辑:免费机器翻译 · 2026-10-23

内容许可:CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订