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高田雅史

高田雅史在《百日戰紀最終防衛學園》中署名為音樂。

補充資料
百日戰紀最終防衛學園音樂

製作與出演

高田雅史在《百日戰紀最終防衛學園》中署名為音樂。

《百日戰紀》的音色與戰鬥銜接

為重建過往作品的音色,高田取出Virus TI並接上舊Mac; 《HUNDRED LINE》按小高喜歡的《ダンガンロンパV3》日常曲方向製作,音色仍重新製作。

他把變身的合成器合唱、各波次搖滾與Boss合唱連成整體,考慮對白、警報間的調性變化; 又請Media.Vision收緊約一至兩秒的曲間空白。

SIREI配樂起初更偏喜劇。 聽過大塚芳忠的角色聲音後,高田改用編輯過的人聲,表現獨特的揶揄語氣。

片頭旋律與鍵盤創作的回顧

高田回顧,《シルバー事件》片頭曲《The Silver Case》採用了他從學生時代反覆修改的旋律。

他的遊戲作曲通常從鍵盤演奏出發,邊看畫面和劇本邊形成音樂,和弦進行只作簡記。

《百日戰紀》原聲的曲序編輯

發表原聲時,高田重新進行母帶處理,並按遊戲整體流向再次編輯曲序,希望聽者能回顧經歷過的場景。

《百日戰紀》主題與節奏

高田在2026年訪談中解釋,《HUNDRED LINE》的日常主題有意省略三度音、多用九度,邊彈鋼琴邊整理劇情的不安氣氛; 先確定這首中性起點,也便於安排後續音樂的派生與返回。

《SIREIのご指導》開頭的上層樂句暗示五次擊打的節奏,底鼓卻保持四拍落點; 第二循環才釋放前面的節奏暗示。 高田以這種先延後、再滿足預期的結構設計聽感。

戰鬥音樂的試用與協作

看到部隊長後,高田認為《命を捨てて》用壯大合唱更能承接捨命戰鬥,先將它作為臨時曲放進實機。 團隊逐漸習慣了這首曲子,之後即使考慮其他方向,它仍被保留。

《受け継がれる命》在前曲基礎上擴展,高田以疊加合唱表達超出個人的意志; 其中的吉他樂句則完全交由福田製作。

角色配樂的聲音加工

按小高提出的特殊民族音樂方向,高田以集體敲鼓與意識狀態的聯想,為《h4lluC!n4t! On》選擇太鼓為中心的聲音; 《ララルララ》則把福田唱出的錄音轉換為女性聲線。

彈丸論破的音色與空間

高田回顧《ダンガンロンパ》配樂時,強調合成器音色本身也是原曲設計的一部分。 為表現狹小教室和令人窒息的空間,他有意避免壯大編配,選用電鋼琴、小號等適合小空間的聲音。

準備2026年管弦音樂會時,他對收到的曲目方案提出自己的建議,選曲也納入黑白熊、黑白美等富有玩心的音樂。

職業起點與合作

高田雅史在音樂專門學校學習後進入遊戲音頻領域。 他回顧,最早公開的工作出現在Sega Saturn上; 之後在Human任職,結識須田剛一,再共同成立Grasshopper Manufacture。

高田與小高和剛首次合作是2010年發行的初代《彈丸論破》。 當時高田已進入Tango Gameworks,因合同允許承接外部工作,得以參與這次配樂。

初代《彈丸論破》的創作

製作初代《議論 -MIX-》時,高田尚不清楚學級裁判如何展開,因此先把音樂組織成串燒。 他收到的方向是一行簡短的情緒提示,便嘗試以富於推進感的音樂配合裁判。

高田最初提交的處刑音樂較為嚴肅。 小高希望殘酷場面帶有惡趣味,兩人據此改寫; 原先的嚴肅版本則轉用於學級裁判前的簡報場面。

高田回顧,初代主題《DANGANRONPA》到截止當天仍未寫出小節,最後約二十分鐘完成。 起初只決定加入念出遊戲名的聲音,讓新作品自我介紹; 他先完成伴奏,旋律則在錄音時彈奏出來。

V3的實機檢查與尾奏

高田在開發期會實際遊玩並檢查BGM。 製作《彈丸論破V3》時,他一邊把場面氣氛轉成音樂,一邊避免反覆深想劇情,希望發售後仍能享受故事。

他還在創作思路尚鮮明時,提前為循環音樂編寫尾奏,以便以後用於動畫或舞台; 當時《V3 原聲 シロ/クロ》收錄了許多這樣的版本。

關聯詞條

參考來源

資料整理日期:2026-10-16。

本版编辑:免费机器翻译 · 2026-10-24

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