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Eufonius

eufonius a participé au chant du générique d’ouverture PSP de « Himawari -Pebble in the Sky- ».

Informations complémentaires
Position CLANNADCLANNAD OST original sortie numérique disque Compositeur
Position Shuixian 2Œuvre originale de 2014 + thème original de deuxième génération Narcisse interprété par le thème
Post d’anthologie du 10e anniversaire de ShuixianVersion vocale de l’album 'Narcissus ~If There Were a Tomorrow~ (SDCR-0031)'
Position de l’ÎLEChanson vocale originale du jeu, interprétée par le jeu
Postes historiques des membresRiya : musique vocale ; Hajime Kikuchi : Production musicale

Participation aux travaux

A interprété le générique d’ouverture du SP :P 'Himawari -Pebble in the Sky-'.

Participation à l’œuvre

Eufonius composa « Megmel », qui est lié à « CLANNAD ».

Productions liées à CLANNAD

eufonius est crédité comme compositeur dans la version numérique de la bande sonore originale de CLANNAD.

Développements liés à Narcisse 2

eufonius a été crédité comme chanteur pour la bande originale originale + deuxième génération Narcissus, sortie en 2014.

Produit en lien avec l’anthologie du 10e anniversaire de Narcisse

Eufonius était crédité comme chanteur sur la version album de « Narkissos ~If There Is Tomorrow~ Vocal Album (SDCR-0031) ».

Productions liées à ISLAND

Eufonius a interprété la chanson vocale originale du jeu sur « ISLAND ».

Membres et premières activités

Eufonius est composé de Riya et Hajime Kikuchi ; le premier s’occupe du chant, tandis que le second s’occupe de la production musicale. Le groupe a participé au thème d’ouverture « Memmel » pour le jeu PC « CLANNAD », puis a fait ses débuts commerciaux en octobre 2004 avec le thème des thèmes d’ouverture et de fin de l’anime télévisé « Futakoi ».

Label et sortie indépendante

Les premières activités discographiques comprenaient à la fois des sorties de labels et des albums autoproduits. Le résumé historique de TEAM Entertainment cite « Ao no Scape » et « Nejima Kimujika » comme exemples de deux formats de sortie différents.

Division du travail dans la production indépendante

Dans une interview de production en 2016, Kikuchi a déclaré avoir d’abord envoyé deux ou trois chansons échantillons à riya pour les paroles, accompagnées de brèves astuces de construction d’univers ; Riya réécrit en se basant sur sa propre expérience d’écoute. Après avoir terminé les paroles, les deux ont organisé un moment pour enregistrer en studio.

Chansons génériques commandées et structure libre

En 2014, Eufonius a expliqué que les chansons thème d’anime doivent prendre en compte les segments, l’épaisseur du son et le climax de la durée de la diffusion télévisée. Les œuvres auto-produites ont une plus grande liberté structurelle et peuvent expérimenter différents développements à partir des couplets courants, des transitions et des refrains.

La coordination des voix et la performance collaborative

La production d’Eufonius a pris en compte la tessiture vocale de Riya aux côtés des performances de ses collaborateurs. Lors de l’arrangement, Hajime Kikuchi anticipait le mixage et prévoyait la clarté du chanteur principal grâce aux arrangements instrumentaux ; Pendant l’enregistrement, des ajustements sont effectués en fonction de la performance réelle, en mettant l’accent sur l’individualité des musiciens.

Production ciblée inspirée par « Sorafulhate »

Eufonius s’est concentrée sur la production du « Solar Full Hate » 2016, que Hajime Kikuchi rappelle, avec le produit fini achevé fin avril de la même année ; Riya se souvenait que l’écriture des paroles était très intensive, et que l’enregistrement et le chant se poursuivaient consécutivement.

Collaboration avec Sense of et production sonore

La collaboration de 2021 sur « Sense of » a débuté lors de discussions entre Hibiki Ichinose et Riya. Ichinose a d’abord écrit « Solfège Lesson », puis Hajime Kikuchi a enchaîné avec « Regression » basé sur des chansons d’échantillons ; Kikuchi a également fourni un studio d’enregistrement, participant aux conseils d’enregistrement et au mixage.

Pendant la réalisation de « Regression », Kikuchi improvisa en enregistrant des boîtes à musique et des instruments jouets de la salle d’enregistrement, préservant le bruit d’un pied de micro renversé accidentellement. Il a d’abord créé des accompagnements avec des effets sonores, puis des synthétiseurs superposés et un enregistrement biaural de riya. L’enregistrement tentait également de marcher de droite à gauche et de produire des sons.

La version rééditée de « Chiisana Uta » utilise des pistes vocales datant de plus de dix ans. Initialement prévu d’ajouter un saxophone soprano, les trois y sont passés après avoir entendu le tarogato du musicien ; Kikuchi enregistra les instruments à vent et remit les fichiers à Ichinose pour mixage.

Kikuchi a réarrangé la version de 2018 de « Hanten Colorful » et a invité Ichinose à enregistrer le piano. Ichinose écoute à plusieurs reprises le split du morceau et se familiarise avec la progression, faisant en sorte que la nouvelle partie de piano s’harmonise avec les accords du morceau existant.

« Doomsday Cord » présente deux mélodies vocales qui s’entrelacent. Ichinose a d’abord utilisé un magnétophone portable pour enregistrer un piano de studio comme échantillon, mais a ensuite estimé que la version la plus ancienne était plus adaptée et l’a finalement conservée.

Lors du mastering, Kikuchi a d’abord unifié les images mixtes en 48 et 96 kHz à 96 kHz, puis les a capturées en DSD par un équipement analogique. Dans la phase finale, il a utilisé l’AVALON DESIGN AD2055 et a même remplacé le bouton EQ par un produit REQST.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-10.

本版编辑：免费机器翻译 · 2026-10-23

内容许可：CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订