Haruka Shimotsuki · 空想百科 SoraWiki

Haruka Shimotsuki sang das Titellied in "Look Up, Look at the Stars in the Sky."

Zusätzliche Informationen
Arbeiten und Arbeitsteilung	Schau nach oben und sieh die Sterne am Himmel: Titelsong-Performance
fortissimo EXA//Akkord: Bsusvier-Position	Aufgeführt von der Sängerin
Harmonia-Position	2015 Titelsong CD vollständige Gesangsversion aufgeführt
Harmonia-Position	JUKEMATAS "To the Eternal Star"-Neuarrangementsaufnahme: Gesang

Die Produktion von "Look Up, Look at the Stars in the Sky."

Mit dem Thema 'Star Map' aus 'Starry Nights' weist die Vorschau-Videoankündigung von PULLTOP klar Rollen den Darstellern und der Musikproduktion zu.

fortissimo EXA//Akkord: Bsusvier-bezogene Produktion

Haruka Shimotsuki nahm in 'REW' teil und sang unter dem Abspann.

Harmonia-bezogene Produktion

Haruka Shimotsuki wurde als Sängerin auf der vollständigen Gesangsversion der Titelsong-CD von 2015 genannt.

Haruka Shimotsuki wurde als Sängerin auf der vollständigen Gesangsversion der Titelsong-CD von 2015 genannt. Haruka Shimotsuki spielte die Sängerin bei der Aufnahme der JUKEMATA-Neubearbeitung "To the Eternal Star".

Chor und unabhängige Gründung

Haruka Shimotsuki hatte während ihrer Studienzeit acht Jahre Chorerfahrung und begann etwa 2001, Gesang und Komponieren als Hobby zu verfolgen. Selbst produzierte Platten bei Veranstaltungen wie Comiket und M3 zu verkaufen und Fantasiegeschichten durch Musik auszudrücken; Anschließend übernahm er Gesangsaufträge für Spiele und Animationen und gab 2005 sein kommerzielles Debüt.

Komponierung und Tonproduktion

Seit 2012 liefert sie anderen Sängern Werke und komponierte das Endthema "Hana no Atosaki" für den von Mao aufgeführten Anime. 2016 war er für die Tonproduktion, einschließlich BGM, für das Spiel 'Beasts and the Princess' verantwortlich; Sie ist außerdem an Songwriting, Arrangement und Inhaltsplanung beteiligt.

Gemeinsame Planung und Gruppierung

Sie arbeitete mit Hiyama Hisashi an Musikinhaltsprojekten bei CRAFTSCAPE zusammen und beteiligte sich an der Entwicklung von Fantasy-Alben für Manga, Romane und Tondramen. Er war verantwortlich für den Gesang und das Komponieren auf Kanoue sowie für Gesang und Texte für Kukui und war außerdem als Support-Mitglied von Sound Horizon an Alben und Auftritten beteiligt.

Übergang von der Firmenarbeit zur professionellen Musik

Während ihrer Zeit bei der Firma beeilte sich Haruka Shimotsuki oft, nach Arbeitstagen Auftritte aufzunehmen, um den Mangel an Wochenendzeit auszugleichen. Die TV-Ausstrahlung von "Transparent Shelter" ermöglichte es ihrer Familie, ihre Musikarbeit zu sehen, und mit der Einladung, als Solokünstlerin zu debütieren, erhielt sie Unterstützung und verließ die Karriere Ende Juni 2005.

Sie stellte eine Sammlung von Arbeitsliedern zusammen, in der Hoffnung, dass die Endlieder, die nur nach dem Spielen bis zum Ende des Spiels zu hören waren, auch Hörer erreichen könnten, die ihre Stimme lieben. Dies wurde der Grund, warum sie weiterhin Anthologien mit Gesangsarbeiten produzierte.

Ein Fantasy-Projekt mit Hisashi Hiyama

2007 reichten Haruka Shimotsuki und Hisashi Mukoyama ein gemeinsames Projekt mit dem Titel "Seeds of Tindaria" ein. Die beiden beschlossen, neben der Musik-CD eine Sammlung von Vertonungsmaterialien zu schaffen; Nachdem er das Archiv gesehen hatte, schlug der Comic-Redakteur eine Adaption vor und lud ihn kurz darauf zu einer Hörspiel-CD ein.

Unabhängige Sammlungen und frühe Aufnahmen sind vertreten

"SACRED DOORS vol.1" stellte sich ihre eigene Geschichte als RPG vor und schuf zunächst eine imaginierte Soundtrack-Sammlung. Die Platte von 2001 wurde von ihrem Heimcomputer verbrannt, und sie druckte, schnitt und verpackte sich selbst.

Im zehnten Jubiläumsprojekt 2015 fügte sie diese Sammlung als Bonus der "PREMIUM COMPLETE BOX" bei, die das Original-Audio aus diesem Jahr enthält. Sie glaubte, die Zuhörer könnten eine Neuinterpretation oder eine kürzere Version des geplanten Titelsongs erwarten, entschied sich aber letztlich, die Originalform der frühen Aufnahmen zu bewahren.

Er arbeitete mit Katakiri und Chata im Split-Gesang zusammen

Als Katagiri "Keep The YOUTH" produzierte. Anfangs war die Idee eines Duetts mit drei Personen nicht klar vorgesehen. Nachdem sie das Stück fertiggestellt hatte, dachte sie klar darüber nach, welche Abschnitte zu Haruka Shimotsuki passten und welche zu Chata, sodass eine Dreierversion entstand; Eine andere Version verwendet Klavier und Gesang.

Nanairo-Partitur: Kollaborative Aufnahme

Bei der Produktion des gleichnamigen Songs für "Nanairo Score" wollte Shimotsuki das Erlebnis vermitteln, dass sich die Melodie nach der Weitergabe an andere ständig weiterentwickelt. Deshalb spielte sie zum ersten Mal gemeinsam mit Arrangeuren und Musikern im Studio und erlebte die Veränderungen im Lied während der Aufnahme.

Ketzerische Flügel: Liedtexte, nachdem ein Lied angefragt wurde

"Heretical Wings" wurde zunächst vom Plattenteam komponiert. Shuangyue hörte sich wiederholt die Kandidatenwerke an, wählte ein Lied aus, das zu den gewünschten Bildern passte, erweiterte die Geschichte und schrieb den Text. Dies ist das erste Mal, dass sie eigene Werke mit dieser Methode der Songauswahl schafft.

Spezielles Gesangscoaching im Jahr 2012

Beim Schreiben der Texte für "Mutual Conflict Libra" kombinierte Shuangyue das Kriegsthema mit einem schweren Refrain und wählte schwierigere Wörter; Während der Aufnahme bat Kenji Ito um einen reiferen Gesangsstil, und sie passte ihren Gesichtsausdruck entsprechend an.

Während der Aufnahme von "RAINBOW" bat Sato Tenpei, dass ein echtes Lächeln Helligkeit und Hoffnung vermittelt. Um diese Stimme zu erhalten, nahm Shimotsuki sie wiederholt neu auf und lenkte sogar die subtilen Veränderungen, die ihre Mimik mit sich brachte.

Als Shuangyue "Unnamed Place" aufführte, musste sie die schnelle Aussprache und die Oktavharmonien in den Übergängen übernehmen; Sie versuchte auch, ihren Gesangsstil elektronischer zu gestalten, anstatt ihren üblichen beruhigenden Ausdruck zu verwenden.

Im Jahr 2012, als Shimotsuki "Tsuki no Kyo" rezensierte, charakterisierte sie das Lied dadurch, dass sie MANIOs Rhythmuswechsel, die komplexe Entfaltung und die geheimnisvolle Atmosphäre der Serie kombinierte.

Kompositionen und Bühnen für Fantasywerke

Das Schreiben von "Concerto of Thought" wurde durch die gemeinsame Erfahrung beim Fantasy Concert 2012 inspiriert: Shimotsuki wollte die Kraft der Sprecher, der Darsteller, des Bühnenpersonals und des Publikums im selben Moment im Lied bewahren.

Beim Fantasy Concert 2012 nahm Shuangyue am Gesang und Lesen teil und lud Hörspielkünstler zur Erzählung ein; Die Bühnenbeleuchtung passt sich an die Rolle des Ausdrucks des Liedes oder die Position des Erzählers im Erzählen an.

Der zweite Teil des Konzerts brachte die dreißigminütige Suite "Aria of Falling Sand" auf die Bühne und lud vier Komponisten und Arrangeure als Gastkünstler ein; Neben Gesang und Lesen spielt Shuangyue auch Flöte und Akkordeon.

Shimotsuki probierte das Akkordeon in 'Harmony of Guidance', das später auch auf der Bühne verwendet wurde. Vor ihrem Geburtstagskonzert 2010 konnte sie den Chordialog nicht allein beenden und bat das Publikum, mitzustimmen.

Orchestrierung und Ausdruck von Auftragsliedern

Während der Produktion von "Flowers Blooming in the Town" erhielt Shimotsuki einen Auftrag mit einem Stil, der dem "Atelier" nahekam, sodass sie den Klang mit europäischen Straßenecken konzipierte und persönlich Akkordeon spielte; Beim Komponieren berücksichtigt er auch die Bandbreite seiner eigenen Darbietungen.

Beim Vorführen des Endtitels "Stardust" aus "Kudowafutaー" berücksichtigt Shuangyue nach dem gesamten Erlebnis die Emotionen des Zuhörers, verstärkt die Emotionen, wo nötig, und drückt sorgfältig aus, wo man sie schätzen kann; Sie wies auch darauf hin, dass das Adagio selbst schwer zu singen ist.

Das Hoshizora Ensemble führte dieselbe Aufnahme vor Ort auf

Im Jahr 2011, bei der Aufnahme des Titelsongs "Starry Sky Advisor", nahm Shuangyue gleichzeitig mit ihrer üblichen Kollaborationsband in einem großen Studio auf; Sie fand, dass das Gefühl, gemeinsam aufzutreten, zum Konzept des Stücks passte, und die Atmosphäre wurde während der Veranstaltung mit Leuchtstäben geschaffen.

Vorbereitung auf Kazahane-Stil Werke

Beim Schreiben der Liedtexte für den Abspann des Animes "H2O" "カザハネ" spielte Shimotsuki auch das Originalspiel und schrieb ihre Gefühle in Nachrichten in der Nähe des Werks.

Track-Order-Editor für 'Concerto of Feelings'

Beim Schnitt der Anthologie "Concerto of Feelings" von 2012 entschied sich Shimotsuki zunächst, mit dem gleichnamigen Lied zu enden, arrangierte und spielte dann wiederholt die übrigen Titel um, um unterschiedliche Weltanschauungen und Hörerlebnisse auszubalancieren. Sie beginnt mit der RPG- und Fantasy-Atmosphäre von "-HISTORIA-" und hofft, die Stimmung ihres Albums von Anfang an zu präsentieren.

Vorbereitung auf das Singen in der Gust-Kollaboration

Akira Tsuchiya lud Shimotsuki per E-Mail ein, an der Musikproduktion für "Iris's Atelier" teilzunehmen. Bei der ersten Aufnahme von "White Night Fantasia" folgte sie den Anforderungen, ethnische Gesangsstile und mehrschichtige Gesangsaufnahmen auszuprobieren; Da sie keine Vorerfahrung hatte, übte und imitierte sie vor Ort.

Anschließend besuchten Shimotsuki, Katakiri Rekka und andere eine Kulturschule in Ikebukuro, um bulgarischen Gesang zu studieren. Sie verwandelte das Gelernte in einen musikalischen Stil und wandte ihn auf ihre eigenen Lieder und Werke wie 'Altonerico' an.

Während seiner Teilnahme an 'Artonerico' erhielt Shimotsuki von Tsuchiya Material über die Figur 'Hyunnosu' und lernte die Originalsprache dieses Werks. Sie erinnerte sich auch, dass das "EXEC_ViiBaCi_MjiiRa/." für "Artonerico 3" einen Tag zur Aufnahme dauerte.

Angesichts eines neuen Auftrags für 'Arnosage' hofft Tsuchiya, dass sie Torrent Metal ausprobieren wird; Shuangyue begann damit, diesen Stil zuerst zu hören und sich auf einen neuen Gesangsstil vorzubereiten.

Diskussion über das ursprüngliche Astral Flow und aufgenommene Gesangspassagen

Bevor er das Charakterlied "Astral Flow" für den Light Novel "Star Strike Dragon Knight" aufnahm, las Shuangyue zunächst das Originalwerk. Der Produktionsleiter erklärte im selben Interview, dass der ursprüngliche Autor Ruizhi Ji zwei Beispielsongs eingereicht habe, die jeweils den Text und die Melodie des ersten Abschnitts enthalten; Yuu Inai entwickelte das Konzept in zwei Teile weiter und fügte die Liedtexte für den zweiten Teil hinzu.

Während der Aufnahmen wollte das Produktionsteam, dass der Refrain Transparenz und Atmosphäre betont, anstatt nur die Kraft zu stärken. Shimotsuki spricht mit der verantwortlichen Person und Inai vor Ort und erkennt emotionale Veränderungen basierend auf der allmählichen Begegnung des Protagonisten, bevor sie sich treffen.

Shuangyue widmet dem zweiten Abschnitt von "Astral Flow", Teil B, besondere Aufmerksamkeit und drückt ihn mit einem Gefühl der herannahenden Begegnung und dem Streben nach Hoffnung aus.

Zwei Discs von 'Yubi Otone Ribbon' bearbeitet.

Im Jahr 2017 stellte sich bei der Organisation von "Yubi Oto Ribon" heraus, dass Songs der letzten zwei bis drei Jahre nicht in ein Album passten, sodass Shimotsuki es auf zwei CDs aufteilte. Die Abschiede und Verluste um sie herum veranlassten sie auch, einen neuen Song gleichen Namens zu schreiben, der sich um die Wertschätzung aktueller zwischenmenschlicher und musikalischer Verbindungen dreht, und benannte ihre gesamte Anthologie nach ihm.

Kokoroon Session-Stil Ensemble-Konzept

"Kokoroon Session" vereint sowohl eine Vogelperspektive als auch eine bodenständige Perspektive. Darauf aufbauend nannte Shimotsuki die beiden Discs Sora no Oto und Daichi no Oto. Sie konzipiert Musik basierend auf einem irischen Ensemble, sodass die Interpreten ihre eigene Stimme behalten können, während sie das Ganze hören, und nutzt diesen kollaborativen Ansatz, um die Botschaft des Liedes zu widerspiegeln.

2016 arbeiteten sie gemeinsam an der Aufnahme von 'Mirakolitto'.

Als Hajime Kikuchi das Eufonius-Mini-Album 'Sora Furuhate' für 'Mirakolitto' produzierte, schrieb er Haruka Shimotsuki eine E-Mail, um sie einzuladen, einen stärker ethnischeren Gesangsstil hinzuzufügen; Sie stimmte zu und nahm an der Aufnahme teil.

Zusammenarbeit mit Mao: Jenseits des Waldes, jenseits des Lichts

Als Mao 2012 "FOReST" produzierte, entschieden sie sich zunächst, mit "Beyond the Forest, Light no Saki" abzuschließen und erklärten dann Haruka Shimotsuki das Konzept von musikalischen Wäldern, Hoffnung, Wind und Grün. Shuangyue steuerte die Melodie bei, begleitete die Aufnahme und beteiligte sich in letzter Minute auch an den Zwischengesang. Arrangeur Toda stieß bald als Interlude-Begleitung dazu.

Liedtext, Komposition und Aufnahme für 'Tsukichai no Toshi'

Während der Produktion von "Tsukichai no Toshi" im Jahr 2005 wollte Hiyama Spieluhrtöne verwenden, die mit dem Weltbild in Verbindung stehen. Damals fiel es Shimotsuki schwer, sie durch Programmierung realistisch wiederzugeben, weshalb sie drei physische Spieluhren basierend auf der Melodie des Liedes "The Watchtower Rolls Around the Moon (月の満ち欠けけを刻む)" erstellte, die sie jedem Mitarbeiter überließ und für die Aufnahmen verwendet wurden.

Hiyama erinnerte sich, dass die Texte von "The clock winding the twister marks the waxing and abling of the moon" bereits um 2001 entstanden waren. Es ist das einzige Lied auf "Moon Chasing City" von 2005, für das die Texte zuerst geschrieben wurden; Nachdem sie die Texte online veröffentlicht gesehen hatte, komponierte Shuangyue die Musik zunächst selbst, und solche Kooperationen führten später zu gemeinsamen Werken.

Quellen

Daten gesammelt am: 12.10.2026.