Haruka Shimotsuki · 空想百科 SoraWiki

Haruka Shimotsuki a interprété la chanson thème dans « Look Up, Look at the Stars in the Sky ».

Informations complémentaires
Œuvres et division du travail	Regardez en haut et voyez les étoiles dans le ciel : interprétation de la chanson thème
fortissimo EXA//Akkord : position Bsusvier	Interprété par le chanteur
Position de l’harmonia	CD de chanson thème 2015 Version vocale complète interprétée
Position de l’harmonia	Enregistrement de la réarrangation « To the Eternal Star » de JUKEMATA : chant

La production de « Look Up, Look at the Stars in the Sky ».

Interprétant le thème « Star Map » de « Starry Nights », l’annonce vidéo de PULLTOP attribue clairement les rôles aux interprètes et à la production musicale.

fortissimo EXA//Akkord : production liée à Bsusvier

Haruka Shimotsuki a participé à 'REW', avec le chant sous le crédit.

Production liée à l’harmonia

Haruka Shimotsuki était créditée comme chanteuse sur la version vocale complète du CD thème de 2015.

Haruka Shimotsuki était créditée comme chanteuse sur la version vocale complète du CD thème de 2015. Haruka Shimotsuki a interprété la chanteuse lors de l’enregistrement de la reprise « To the Eternal Star » de JUKEMATA.

Chœur et création indépendante

Haruka Shimotsuki avait huit ans d’expérience dans la chorale durant ses années d’études, et vers 2001, elle a commencé à se consacrer au chant et à la composition comme passe-temps. Vendre des disques auto-produits lors d’événements comme Comiket et M3, exprimer des histoires fantastiques à travers la musique ; Par la suite, il a commencé à accepter des commandes vocales pour des jeux et des animations, faisant ses débuts commerciaux en 2005.

Composition et production sonore

Depuis 2012, elle a fourni des œuvres à d’autres chanteurs, composant le thème de fin « Hana no Atosaki » pour l’anime interprété par mao. En 2016, il a été responsable de la production sonore, y compris de la musique de musique, pour le jeu 'Beasts and the Princess' ; Elle est également impliquée dans l’écriture de chansons, l’arrangement et la planification de contenu.

Planification et regroupement conjoints

Elle a collaboré avec Hiyama Hisashi sur des projets de contenu musical chez CRAFTSCAPE, et a participé au développement d’albums fantastiques pour mangas, romans et drames sonores. Il était responsable du chant et de la composition sur la canoine, ainsi que des voix et paroles pour le kukui, et a également participé à des albums et des performances en tant que membre de première partie de Sound Horizon.

Transition du travail en entreprise vers la musique professionnelle

Pendant son temps à l’entreprise, Haruka Shimotsuki se précipitait souvent pour enregistrer des concerts après les jours de travail afin de compenser le manque de temps le week-end. La diffusion télévisée de « Transparent Shelter » a permis à sa famille de voir son travail musical, et avec l’invitation à débuter en solo, elle a reçu du soutien et est partie fin juin 2005.

Elle a compilé une collection de chansons de travail, espérant que les chansons de fin qu’on ne pouvait entendre qu’après avoir joué jusqu’à la fin du jeu pourraient aussi atteindre les auditeurs qui adorent sa voix. C’est ainsi qu’elle a continué à produire des anthologies de chant.

Un projet fantastique avec Hisashi Hiyama

En 2007, Haruka Shimotsuki et Hisashi Mukoyama ont soumis un projet commun intitulé « Seeds of Tindaria ». Les deux décidèrent de créer une collection de matériel de mise en musique au-delà du CD musical ; Après avoir consulté les archives, le rédacteur en chef a proposé une adaptation, et peu après, l’a invité à un CD de radio-dramatique.

Collections indépendantes et premiers enregistrements représentés

« SACRED DOORS vol.1 » imaginait sa propre histoire comme un jeu de rôle, créant d’abord une collection de bandes originales imaginées. Le disque de 2001 a été gravé par son ordinateur personnel, et elle a imprimé, découpé et emballé elle-même.

Dans le projet du dixième anniversaire de 2015, elle a inclus cette collection en bonus avec la « BOÎTE COMPLÈTE PREMIUM », contenant l’audio original de cette année-là. Elle pensait que les auditeurs pourraient s’attendre à une nouvelle interprétation ou une version plus courte du thème imaginé, mais elle a finalement choisi de préserver la forme originale des premiers enregistrements.

A collaboré avec Katakiri et Chata en split vocal

Lorsque Katagiri produisait « Keep The YOUTH ». Au départ, l’idée d’un duo à trois n’était pas clairement envisagée. Après avoir terminé la pièce, elle réfléchit clairement aux sections qui convenaient à Haruka Shimotsuki et lesquelles convenaient à Chata, formant une version à trois personnes ; Une autre version utilise le piano et le chant.

Bande originale de Nanairo : Enregistrement collaboratif

En produisant la chanson du même nom pour « Nanairo Score », Shimotsuki voulait transmettre l’expérience de la mélodie qui évolue constamment après l’avoir confiée à d’autres. Ainsi, elle a joué pour la première fois en studio avec des arrangeurs et des musiciens, expérimentant les changements de la chanson au fil de l’enregistrement.

Ailes hérétiques : paroles après qu’une chanson ait été sollicitée

« Ailes hérétiques » a d’abord été composée par l’équipe du disque. Shuangyue a écouté à plusieurs reprises les œuvres candidates, choisissant une chanson qui résonnait avec l’imagerie qu’elle voulait essayer, puis a développé l’histoire et écrit les paroles. C’est la première fois qu’elle crée son propre travail en utilisant cette méthode de sélection des chansons.

Formation vocale spécifique en 2012

Lorsqu’elle écrivait les paroles de « Mutual Conflict Balance », Shuangyue associait le thème de la guerre à un refrain lourd, choisissant des mots plus difficiles ; Pendant l’enregistrement, Kenji Ito a demandé un style de chant plus mature, et elle a ajusté son expression en conséquence.

Lors de l’enregistrement de « RAINBOW », Sato Tenpei a demandé qu’un sourire sincère transmette de la luminosité et de l’espoir. Pour obtenir cette voix, Shimotsuki l’a réenregistrée à plusieurs reprises, guidant même les subtils changements apportés par ses expressions.

Lorsque Shuangyue interprétait « Unnamed Place », elle devait gérer l’énonciation rapide et les harmonies octaves dans les transitions ; Elle a aussi essayé de rendre son style de chant plus électronique, plutôt que d’utiliser son expression habituelle apaisante.

En 2012, lorsque Shimotsuki a critiqué « Tsuki no Kyo », elle a caractérisé la chanson en combinant les changements de rythme, le déploiement complexe et l’atmosphère mystérieuse de la série de MANIO.

Compositions et scènes pour les œuvres fantastiques

L’écriture de « Concerto of Thought » a été inspirée par l’expérience collaborative du Fantasy Concert 2012 : Shimotsuki voulait préserver la puissance des comédiens de doublage, des interprètes, du personnel de scène et du public au même moment dans la chanson.

Lors du Concert Fantasy 2012, Shuangyue a participé au chant et à la lecture, et a invité des artistes de radio-drama à assurer la narration ; L’éclairage scénique s’ajuste selon le rôle de l’expression de la chanson ou la position du narrateur dans la narration.

La seconde partie du concert a amené la suite de trente minutes « Aria of Falling Sand » sur scène, invitant quatre compositeurs et arrangeurs comme interprètes invités ; En plus de chanter et de lire, Shuangyue joue également de la flûte et de l’accordéon.

Shimotsuki a essayé l’accordéon dans « Harmony of Guidance », qui a ensuite été utilisé sur scène également. Avant son concert d’anniversaire en 2010, elle n’a pas pu terminer seule le dialogue du chœur et a demandé au public de se joindre au chœur.

Orchestration et expression des chansons commandées

Lors de la production de « Flowers Blooming in the Town », Shimotsuki reçut une commande au style proche de « l’Atelier », elle conçut donc le son avec des sons européens de coin de rue et joua personnellement de l’accordéon ; Lorsqu’il compose, il prend aussi en compte l’étendue de ses propres performances.

Lorsqu’elle interprète le thème de fin « Stardust » de « Kudowafutaー », Shuangyue prend en compte les émotions de l’auditeur après avoir vécu l’ensemble de la pièce, amplifiant les émotions là où il faut les faire avancer et exprimant soigneusement où les chérir ; Elle a également souligné que l’adagio lui-même est difficile à chanter.

Hoshizora Ensemble a interprété le même enregistrement sur place

En 2011, lors de l’enregistrement du titre titre « Starry Sky Advisor », Shuangyue a enregistré simultanément avec son groupe collaborateur habituel dans un grand studio ; Elle a estimé que le sentiment de jouer ensemble correspondait au concept de la pièce, et l’atmosphère a été créée avec des bâtons lumineux pendant l’événement.

Préparation aux œuvres de style kazahane

En écrivant les paroles du générique de fin de l’anime « H2O » « カザハネ », Shimotsuki a également joué au jeu original et a écrit ses sentiments dans des messages proches de l’œuvre.

Éditeur d’ordre des morceaux pour « Concerto of Feelings »

Lors de l’édition de l’anthologie « Concerto of Feelings » en 2012, Shimotsuki a d’abord décidé de finir avec la chanson du même nom, puis a réarrangé et auditionné à plusieurs reprises les morceaux restants pour équilibrer différentes visions du monde et expériences d’écoute. Elle commence avec l’atmosphère RPG et fantastique de « -HISTORIA - », espérant mettre en valeur l’ambiance de son album dès le début.

Préparation au chant dans la collaboration Gust

Akira Tsuchiya a invité Shimotsuki par email à participer à la production musicale de « Iris’s Atelier ». Lors de l’enregistrement de « White Night Fantasia », elle a suivi les exigences d’essayer des styles de chant ethniques et des enregistrements vocaux à plusieurs niveaux ; N’ayant aucune expérience préalable, elle pratiquait et imitait sur place.

Par la suite, Shimotsuki, Katakiri Rekka et d’autres sont allés dans une école culturelle à Ikebukuro pour étudier le chant de style bulgare. Elle a transformé ce qu’elle avait appris en un style musical, l’appliquant à ses propres chansons et œuvres telles que « Altonerico ».

En participant à « Artonerico », Shimotsuki reçut des documents sur le personnage « Hyunnosu » envoyés par Tsuchiya et apprit la langue originale de cette œuvre. Elle se souvenait aussi que le « EXEC_ViiBaCi_MjiiRa/. » pour « Artonerico 3 » a pris une journée à être enregistré.

Face à une nouvelle commande pour « Arnosage », Tsuchiya espère qu’elle tentera le Torrent Metal ; Shuangyue commença par écouter ce style, se préparant à un nouveau style de chant.

Discussion sur l’Astral Flow original et les voix enregistrées

Avant d’enregistrer la chanson du personnage « Astral Flow » pour le light novel « Star Strike Dragon Knight », Shuangyue a d’abord lu l’œuvre originale. Le directeur de production a expliqué dans la même interview que l’auteur original, Ruizhi Ji, avait soumis deux chansons échantillons, chacune contenant les paroles et la mélodie de la première section ; Yuu Inai a développé le concept en deux parties et a ajouté les paroles pour la deuxième section.

Pendant l’enregistrement, l’équipe de production voulait que le refrain mette l’accent sur la transparence et l’atmosphère, plutôt que de simplement renforcer la puissance. Shimotsuki discute avec la personne responsable et Inai sur place, déterminant les changements émotionnels en fonction de la rencontre progressive du protagoniste avant leur rencontre.

Shuangyue accorde une attention particulière à la deuxième section de « Flux Astral », Partie B, l’exprimant avec un sentiment de rencontre imminente et de progression vers l’espoir.

A édité deux disques de 'Yubi Otone Ribbon'.

En 2017, lors de l’organisation de « Yubi Oto Ribon », il a été constaté que les chansons des deux à trois dernières années ne pouvaient pas tenir dans un seul album, alors Shimotsuki l’a divisé en deux disques. Les adieux et pertes autour d’elle l’ont également poussée à écrire une nouvelle chanson du même nom, centrée sur la valorisation des liens interpersonnels et musicaux actuels, et a nommé toute son anthologie d’après celle-ci.

Concept d’ensemble style session Kokoroon

« Kokoroon Session » combine à la fois une vue d’ensemble et une perspective terre-à-terre. Sur cette base, Shimotsuki a nommé les deux disques Sora no Oto et Daichi no Oto. Elle conçoit une musique inspirée de l’ensemble irlandais, permettant aux interprètes de conserver leur propre voix tout en écoutant l’ensemble, utilisant cette approche collaborative pour correspondre au message de la chanson.

En 2016, ils ont collaboré à l’enregistrement de « Mirakolitto ».

Lorsque Hajime Kikuchi produisait le mini-album eufonius 'Sora Furuhate' pour 'Mirakolitto', il a envoyé un e-mail à Haruka Shimotsuki pour l’inviter à ajouter un chant plus ethnique ; Elle a accepté et a participé à l’enregistrement.

Collaboration avec mao : Au-delà de la forêt, au-delà de la lumière

Lorsque mao produisait « FOReST » en 2012, ils ont d’abord décidé de finir avec « Beyond the Forest, Light no Saki », puis ont expliqué à Haruka Shimotsuki le concept de forêts musicales, d’espoir, de vent et de verdure. Shuangyue a fourni la mélodie et accompagné l’enregistrement, participant également à l’interlude vocal à la dernière minute. L’arrangeur Toda s’est rapidement joint à eux en accompagnement d’intermède.

Paroles, composition et enregistrement pour « Tsukichai no Toshi »

Lors de la production de « Tsukichai no Toshi » en 2005, Hiyama voulait utiliser des tons de boîte à musique liés au cadre du monde. À l’époque, Shimotsuki avait du mal à la reproduire de manière réaliste par programmation, elle a donc créé trois boîtes à musique physiques basées sur la mélodie de la chanson « The Watchtower Rolls Around the Moon (月の満ち欠けけを刻む) », les laissant à chaque collaborateur et les utilisant pour l’enregistrement.

Hiyama se souvenait que les paroles de « L’horloge qui remonte la tornade marque le croissant et le décroissant de la lune » s’étaient déjà formées vers 2001. C’est la seule chanson de « Moon Chasing City » de 2005 pour laquelle les paroles ont été écrites en premier ; Après avoir vu les paroles publiées en ligne, Shuangyue a d’abord composé elle-même la musique, et ces collaborations ont ensuite mené à des œuvres communes.

Entrées connexes

Œuvres participantes :Regarde en haut et vois les étoiles dans le ciel
Chansons participantes :Carte stellaire
Œuvres participantes :fortissimo EXA//Akkord :Bsusvier
Chansons participantes :REW
Œuvres participantes :Harmonia
Titres en vedette :Vers l’Étoile Éternelle (Mélodie que je veux livrer / Vers l’Étoile Éternelle)
Participants enregistrés :À l’Étoile Éternelle (JUKEMATA)
Duos chanteurs et compositeurs :Canoë
Participation aux cotisations de chant et d’écriture de paroles :Kukui
Co-planificateurs de CRAFTSCAPE :Hiyama Sho
A participé à la nouvelle chanson de Katawu avec une collaboration en deux parties (2020) :Un filet de brume et un feu ardent
Professeur d’enregistrement Rival Libra :Kenji Ito
Albums enregistrés avec la même chanson-titre et le même lieu :Ensemble du ciel étoilé
Apprendre le chant bulgare ensemble (Critique de Frost Moon) :Un filet de brume et un feu ardent
Producteur qui s’est lui-même invité à participer à l’enregistrement de « Mirakolitto » :Hajime Kikuchi
Chanteurs qui ont composé et accompagné l’enregistrement de la chanson de fin pour FOReST :Mao
Les planificateurs qui ont demandé le son de la boîte à musique et ont conjointement préparé l’œuvre originale :Hiyama Sho

Références

Données compilées le : 2026-10-12.