시모츠키 하루카 · 空想百科 SoraWiki

시모츠키 하루카는 "하늘의 별들을 올려다봐, 별들을 보라"에서 주제가를 불렀다.

추가 정보
사업과 분업	하늘을 올려다보고 별들을 보세요: 주제가 공연
fortissimo EXA//Akkord: Bsusvier position	가수가 공연
하모니아 위치	2015년 테마가 CD 전체 보컬 버전 공연
하모니아 위치	JUKEMATA의 "To the Eternal Star" 재편곡 녹음: 보컬

"하늘의 별들을 올려다봐, 별을 봐라" 연극

'Starry Nights'의 'Star Map' 테마를 공연하며, PULLTOP의 미리보기 영상 발표에서는 연주자와 음악 프로덕션에 역할을 명확히 배정하고 있습니다.

포르티시모 EXA//아코드: Bsusvier 관련 생산

시모츠키 하루카는 'REW'에 참여했으며, 크레딧에 보컬을 맡았습니다.

하모니아 관련 제작

시모츠키 하루카는 2015년 테마곡 CD의 완전 보컬 버전에서 보컬로 크레딧되었다.

시모츠키 하루카는 2015년 테마곡 CD의 완전 보컬 버전에서 보컬로 크레딧되었다. 시모츠키 하루카는 JUKEMATA의 "To the Eternal Star" 리편곡 녹음에서 보컬을 맡았다.

합창단과 독립 창설

시모츠키 하루카는 학생 시절 8년간 합창단 경험을 쌓았으며, 2001년경부터 노래와 작곡을 취미로 시작했습니다. Comiket과 M3 같은 행사에서 자체 제작 음반을 판매하고, 음악을 통해 판타지 이야기를 표현하며; 그 후 그는 게임과 애니메이션의 보컬 위촉을 받기 시작했고, 2005년에 상업 데뷔를 했습니다.

작곡 및 음향 제작

2012년부터는 다른 가수들에게도 작품을 제공해 왔으며, 마오가 부른 애니메이션의 엔딩 테마 "하나노 아토사키"를 작곡했다. 2016년에는 게임 '비스트와 프린세스'의 사운드 제작, 배경음악(BGM)을 담당했으며; 또한 작곡, 편곡, 콘텐츠 기획에도 참여하고 있습니다.

공동 계획 및 그룹 편성

그녀는 히야마 히사시와 함께 CRAFTSCAPE에서 음악 콘텐츠 프로젝트를 진행했으며, 만화, 소설, 사운드 드라마를 위한 판타지 앨범 개발에도 참여했습니다. 그는 카누에(canoue)에서 노래와 작곡을 담당했으며, 쿠쿠이(kukui)에서는 보컬과 가사를 담당했으며, 사운드 호라이즌의 서포트 멤버로서 앨범과 공연에도 참여했습니다.

회사 업무에서 전문 음악으로 전환하기

회사에 있는 동안 시모츠키 하루카는 주말 시간이 부족한 것을 보완하기 위해 근무 후 공연 녹음을 서두르곤 했다. "Transparent Shelter"의 TV 방송을 통해 가족들이 그녀의 음악 작업을 볼 수 있었고, 솔로 데뷔 초청을 받아 지지를 받아 2005년 6월 말에 탈퇴했다.

그녀는 게임을 끝까지 플레이한 후에만 들을 수 있는 엔딩 곡들이 그녀의 목소리를 사랑하는 청취자들에게 닿기를 바라며 작업 노래들을 모았다. 이것이 그녀가 계속해서 성악 작품 선집을 제작한 이유가 되었다.

히야마 히사시와 함께하는 판타지 프로젝트

2007년, 시모츠키 하루카와 무코야마 히사시는 "틴다리아의 씨앗"이라는 공동 프로젝트를 제출했다. 두 사람은 음악 CD를 넘어 배경 자료 컬렉션을 만들기로 결정했다; 아카이브를 본 만화 편집자는 각색을 제안했고, 곧 라디오 드라마 CD에 초대했다.

독립 컬렉션과 초기 녹음 자료

"SACRED DOORS vol.1"은 자신의 이야기를 RPG로 구상하며 먼저 상상된 사운드트랙 컬렉션을 만들었습니다. 2001년 음반은 그녀의 집 컴퓨터로 불태워졌고, 그녀는 직접 인쇄, 자르기, 포장했다.

2015년 10주년 기념 프로젝트에서는 이 컬렉션을 그 해 원본 오디오가 수록된 "프리미엄 컴플리트 박스"와 함께 보너스로 포함시켰습니다. 그녀는 청취자들이 다시 노래하거나 구상된 주제가의 짧은 버전을 기대할 수 있다고 믿었지만, 결국 초기 녹음의 원본 형태를 보존하기로 결정했습니다.

카타키리, 차타와 스플릿 보컬로 협업

카타기리가 "Keep The YOUTH"를 제작할 때, 처음에는 3인 듀엣이라는 아이디어가 명확하지 않았다. 작품을 완성한 후, 그녀는 시모츠키 하루카에게 어울리는 부분과 차타에게 어울리는 부분을 분명히 생각해 3인용 버전을 만들었다; 또 다른 버전은 피아노와 보컬을 사용한다.

나나이로 스코어: 협업 녹음

"나나이로 스코어"의 동명 곡을 제작할 때, 시모츠키는 멜로디가 다른 사람에게 넘겨진 후에도 끊임없이 진화하는 경험을 전달하고자 했다. 그래서 그녀는 처음으로 편곡가와 연주자들과 함께 스튜디오에서 연주하며 녹음 과정에서 곡의 변화를 경험했다.

이단의 날개: 노래 요청 후 가사

"이단의 날개"는 처음에 음반팀이 작곡했다. 쌍월은 후보 작품들을 반복해서 듣고, 자신이 시도하고 싶은 이미지와 공명하는 곡을 골라 이야기를 확장해 가사를 썼다. 이번이 그녀가 이 곡 선택 방식을 사용해 자신의 작품을 처음 만드는 것입니다.

2012년 특정 성악 코칭

"상호 갈등 천칭자리"의 가사를 쓸 때, 쌍월은 전쟁 주제와 무거운 후렴구를 결합해 더 어려운 단어를 선택했다; 녹음 중 켄지 이토가 좀 더 성숙한 노래 스타일을 요청했고, 그녀는 그에 맞게 표정을 조정했다.

"RAINBOW" 녹음 중 사토 텐페이는 진심 어린 미소가 밝음과 희망을 전해달라고 요청했다. 이 목소리를 얻기 위해 시모츠키는 표정이 가져오는 미묘한 변화까지 반복해서 녹음했다.

쌍월이 "이름 없는 장소"를 부를 때는 전환에서 빠른 발음과 옥타브 화음을 처리해야 했다; 또한 평소의 부드러운 표정 대신 전자음색에 가까운 노래 스타일을 시도했다.

2012년 시모츠키가 "츠키노쿄"를 리뷰할 때, 그녀는 이 곡을 MANIO의 리듬 변화, 복잡한 전개, 그리고 시리즈 특유의 신비로운 분위기를 결합한 것으로 특징지었습니다.

판타지 작품의 구성과 무대

"Concerto of Thought"의 작곡은 2012년 판타지 콘서트에서의 협업 경험에서 영감을 받았다. 시모츠키는 노래 속에서 성우, 연주자, 무대 스태프, 관객의 힘을 동시에 보존하고자 했다.

2012년 판타지 콘서트에서 쌍월은 노래와 낭독에 참여했고, 라디오 드라마 출연자들을 초청해 내레이션을 제공했다; 무대 조명은 노래의 표현 역할이나 내레이터의 스토리텔링 위치에 따라 조절됩니다.

콘서트 두 번째 파트에서는 30분짜리 모음곡 "Aria of Falling Sand"가 무대에 올랐으며, 네 명의 작곡가와 편곡가가 게스트 연주자로 초대되었습니다; 노래와 독서 외에도 쌍위에는 플루트와 아코디언도 연주한다.

시모츠키는 'Harmony of Guidance'에서 아코디언을 시도했으며, 이 곡은 이후 무대에서도 사용되었다. 2010년 생일 콘서트 전, 그녀는 혼자서 합창 대사를 완성하지 못해 관객들에게 합창에 참여해 달라고 요청했다.

위촉된 곡의 오케스트레이션과 표현

"Flowers Blooming in the Town"을 제작하는 동안, 시모츠키는 "Atelier"와 비슷한 스타일의 의뢰를 받아 유럽 거리 소리를 구상하고 직접 아코디언을 연주했다; 작곡할 때 그는 자신의 연주 폭도 고려한다.

"Kudowafutaー"의 엔딩 테마 "Stardust"를 연주할 때, 쌍월은 곡 전체를 경험한 후 청자의 감정을 고려하며, 필요한 부분은 감정을 증폭시키고 어디에 소중히 여겨야 할지 신중하게 표현한다; 또한 아다지오 자체가 부르기 어렵다고 지적했다.

호시조라 앙상블은 현장에서 같은 녹음을 공연했다

2011년, 타이틀곡 "Starry Sky Advisor"를 녹음할 때, 쌍위에는 평소 협업하는 밴드와 대형 스튜디오에서 동시에 녹음했다; 함께 공연하는 느낌이 작품의 콘셉트와 잘 어울린다고 느꼈고, 행사 중 조명봉으로 분위기를 조성했다고 합니다.

카자하네 스타일 공사 준비

애니메이션 "H2O" "カザハネ"의 엔딩 크레딧 가사를 쓸 때, 시모츠키는 원작 게임을 플레이하며 작품 가까이에 자신의 감정을 메시지에 담았다.

'Concerto of Feelings' 트랙 순서 편집자

2012년 앤솔로지 "Concerto of Feelings"를 편집할 때, 시모츠키는 먼저 동명의 곡으로 마무리하기로 결정했고, 이후 남은 곡들을 여러 차례 재편곡하고 오디션하여 서로 다른 세계관과 청취 경험을 균형 있게 맞췄다. 그녀는 "-HISTORIA-"의 RPG와 판타지 분위기로 시작하며, 앨범의 분위기를 처음부터 보여주고자 한다.

Gust 협업 노래 준비

츠치야 아키라는 시모츠키를 이메일로 초대해 "아이리스의 아틀리에" 음악 제작에 참여해 달라고 요청했다. "White Night Fantasia"를 처음 녹음할 때, 그녀는 민족적 노래 스타일과 다층적인 보컬 녹음을 시도해야 한다는 요구사항을 따랐다; 경험이 전혀 없었기에 현장에서 연습하고 흉내 냈습니다.

그 후 시모츠키, 카타키리 렛카 등은 이케부쿠로의 문화 학교에서 불가리아식 노래를 공부했다. 그녀는 배운 것을 음악 스타일로 전환하여 자신의 노래와 '알토네리코' 같은 작품에 적용했다.

'아르토네리코'에 참여하는 동안, 시모츠키는 츠치야가 보낸 '현노스' 캐릭터에 관한 자료를 받고 이 작품의 원어를 배웠다. 또한 "Artonerico 3"의 "EXEC_ViiBaCi_MjiiRa/."는 녹음하는 데 하루가 걸렸다고 회상했다.

'Arnosage'의 새로운 의뢰를 앞둔 츠치야는 Torrent Metal에 도전해보고 싶어 한다; 쌍월은 먼저 이 스타일을 듣고 새로운 노래 스타일을 준비했다.

오리지널 아스트랄 플로우와 녹음된 보컬에 대한 논의

라이트 노벨 "스타 스트라이크 드래곤 나이트"의 캐릭터 송 "아스트랄 플로우"를 녹음하기 전에, 쌍월은 먼저 원작을 읽었다. 같은 인터뷰에서 제작 매니저는 원작자 지루이즈가 첫 부분의 가사와 멜로디를 담은 두 곡의 샘플 곡을 제출했다고 설명했습니다; 유 이나이는 이 개념을 두 부분으로 발전시키고 두 번째 부분의 가사를 추가했습니다.

녹음 중 제작진은 합창단이 단순히 힘을 강화하는 것이 아니라 투명성과 분위기를 강조하기를 원했습니다. 시모츠키는 현장에서 책임자와 이나이와 대화하며, 주인공이 만나기 전 점진적인 만남을 바탕으로 감정 변화를 결정한다.

쌍월은 "아스트랄 플로우" 2부인 B부에 특히 주목하며, 다가오는 만남과 희망으로 나아가는 듯한 느낌으로 표현한다.

'유비 오토네 리본' 두 장의 디스크를 편집했다.

2017년 "유비 오토 리본"을 기획할 때 지난 2년에서 3년간의 곡들을 한 앨범에 담을 수 없다는 사실이 밝혀져 시모츠키가 두 장의 디스크로 나누었습니다. 주변의 작별과 상실은 그녀가 현재의 대인관계와 음악적 연결을 소중히 여기는 주제로 한 동명의 새 노래를 쓰게 했고, 자신의 전체 앤솔로지 제목도 그 이름을 따서 지었다.

코코룬 세션 스타일의 앙상블 콘셉트

"코코룬 세션"은 조감도와 현실적인 시각을 결합한 작품이다. 이를 바탕으로 시모츠키는 두 음반의 이름을 소라노오토와 다이치노오토라고 명명했다. 그녀는 아일랜드 앙상블을 기반으로 한 음악을 구상하여, 연주자들이 전체 곡을 들으면서도 자신의 목소리를 유지할 수 있도록 하며, 이 협업적 접근법을 통해 노래의 메시지에 부합합니다.

2016년에는 'Mirakolitto' 녹음에 협업했습니다.

기쿠치 하지메가 'Mirakolitto'의 유포니우스 미니앨범 'Sora Furuhate'를 프로듀싱할 때, 그는 시모츠키 하루카에게 이메일을 보내 좀 더 민족적인 스타일의 보컬을 추가해 달라고 요청했다; 그녀는 동의했고 녹음에 참여했다.

마오와의 협력: 숲을 넘어, 빛을 넘어

마오가 2012년 "FOReST"를 제작할 때, 처음에는 "숲을 넘어서, 빛의 사키"로 마무리하기로 결정했고, 시모츠키 하루카에게 음악적 숲, 희망, 바람, 녹지의 개념을 설명했다. 쌍월은 멜로디를 제공하고 녹음을 반주했으며, 막판에 간주곡 보컬에도 참여했다. 편곡가 토다가 곧 간주 반주로 합류했다.

'츠키차이의 도시' 가사, 작곡, 녹음

2005년 "츠키차이의 도시" 제작 당시 히야마는 세계관과 관련된 오르골 톤을 사용하고 싶어 했습니다. 당시 시모츠키는 프로그래밍으로 현실적으로 재현하기 어려워, "The Watchtower Rolls Around the Moon (月の満ち欠けけ)"라는 곡의 멜로디를 바탕으로 세 개의 물리적 오르골을 만들어 각 협업자에게 맡겨 녹음에 사용했다.

히야마는 "시계가 토네이도를 감는다, 달의 증기와 썰매를 표시한다"는 가사가 이미 2001년경에 형성되었다고 회상했다. 이 곡은 2005년 앨범 "Moon Chasing City"에서 가사가 먼저 쓰인 유일한 곡입니다; 온라인에 올라온 가사를 본 쌍월은 먼저 직접 음악을 작곡했고, 이러한 협업은 이후 공동 작업으로 이어졌다.

참고문헌

데이터 수집일: 2026-10-12.