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Haruka Shimotsuki

Haruka Shimotsuki interpretó la canción principal en "Mira arriba, mira las estrellas en el cielo."

Información adicional
Obras y división del trabajoMira hacia arriba y ve las estrellas en el cielo: interpretación de la canción principal
fortissimo EXA//Akkord: posición BsusvierInterpretado por el cantante
Posición de la ArmoníaCD de la canción principal de 2015 Versión vocal completa interpretada
Posición de la ArmoníaGrabación de rearreglos de JUKEMATA de "To the Eternal Star": voces

La producción de "Mira hacia arriba, mira las estrellas en el cielo."

Interpretando el tema 'Star Map' de 'Starry Nights', el anuncio en vídeo de PULLTOP asigna claramente los roles a los intérpretes y a la producción musical.

fortissimo EXA//Akkord: Producción relacionada con Bsusvier

Haruka Shimotsuki participó en 'REW', con las voces acreditadas.

Producción relacionada con Harmonia

Haruka Shimotsuki fue acreditada como la vocalista en la versión vocal completa del CD tema de 2015.

Haruka Shimotsuki fue acreditada como la vocalista en la versión vocal completa del CD tema de 2015. Haruka Shimotsuki interpretó a la vocalista en la grabación del rearreglo "To the Eternal Star" de JUKEMATA.

Coro y creación independiente

Haruka Shimotsuki tenía ocho años de experiencia en coros durante sus años de estudiante y, hacia 2001, comenzó a dedicarse al canto y la composición como afición. Vendiendo discos autoproducidos en eventos como Comiket y M3, expresando historias de fantasía a través de la música; Después, comenzó a aceptar encargos vocales para juegos y animaciones, debutando comercialmente en 2005.

Composición y producción sonora

Desde 2012, ha proporcionado obras a otros cantantes, componiendo el tema de cierre "Hana no Atosaki" para el anime interpretado por mao. En 2016, fue responsable de la producción de sonido, incluyendo BGM, para el juego 'Beasts and the Princess'; También participa en la composición de canciones, arreglos y planificación de contenidos.

Planificación y agrupación conjunta

Colaboró con Hiyama Hisashi en proyectos de contenido musical en CRAFTSCAPE y participó en el desarrollo de álbumes de fantasía para manga, novelas y dramas sonoros. Fue responsable de cantar y componer en canoe, así como de las voces y letras de kukui, y también ha participado en álbumes y actuaciones como miembro telonero de Sound Horizon.

Transición del trabajo en una empresa a la música profesional

Durante su etapa en la empresa, Haruka Shimotsuki solía apresurarse a grabar actuaciones después de los días laborables para compensar la falta de tiempo de fin de semana. La emisión televisiva de "Transparent Shelter" permitió a su familia ver su trabajo musical y, con la invitación para debutar como solista, recibió apoyo y se marchó a finales de junio de 2005.

Compiló una colección de canciones de trabajo, esperando que las canciones finales que solo se escuchaban tras jugar hasta el final del juego también pudieran llegar a oyentes que adoraban su voz. Esta fue la razón por la que siguió produciendo antologías de obras vocales.

Un proyecto de fantasía con Hisashi Hiyama

En 2007, Haruka Shimotsuki e Hisashi Mukoyama presentaron un proyecto conjunto titulado "Semillas de Tindaria." Ambos decidieron crear una colección de materiales de ambientación más allá del CD de música; Tras ver el archivo, el editor de cómics propuso una adaptación y, poco después, le invitó a un CD de radiodrama.

Colecciones independientes y grabaciones tempranas representadas

"SACRED DOORS vol.1" imaginaba su propia historia como un RPG, creando primero una colección de bandas sonoras imaginadas. El disco de 2001 fue grabado por su ordenador doméstico, y ella misma imprimió, cortó y empaquetó.

En el proyecto del décimo aniversario de 2015, incluyó esta colección como regalo con la "CAJA COMPLETA PREMIUM", que incluye el audio original de ese año. Creía que los oyentes podrían esperar una nueva interpretación o una versión más corta de la canción principal prevista, pero finalmente decidió conservar la forma original de las primeras grabaciones.

Colaboró con Katakiri y Chata en voces divididas

Cuando Katagiri producía "Keep The YOUTH." Inicialmente, la idea de un dúo de tres personas no estaba claramente concebida. Tras terminar la pieza, pensó claramente en qué secciones le convenían a Haruka Shimotsuki y cuáles a Chata, formando una versión para tres personas; Otra versión utiliza piano y voces.

Nanairo Score: Grabación colaborativa

Al producir la canción del mismo nombre para "Nanairo Score", Shimotsuki quiso transmitir la experiencia de la melodía que evoluciona constantemente tras entregarla a otros. Por ello, tocó junto a arreglistas y músicos por primera vez en el estudio, experimentando los cambios en la canción mientras grababan.

Alas Heréticas: Letra después de que se solicite una canción

"Alas heréticas" fue compuesta por primera vez por el equipo de la grabación. Shuangyue escuchó repetidamente las obras candidatas, seleccionando una canción que resonaba con la imaginería que quería probar, luego amplió la historia y escribió la letra. Es la primera vez que crea su propia obra usando este método de selección de canciones.

Formación vocal específica en 2012

Al escribir la letra de "Mutual Conflict Libra", Shuangyue combinó el tema de la guerra con un coro contundente, eligiendo palabras más difíciles; Durante la grabación, Kenji Ito pidió un estilo de canto más maduro, y ella ajustó su expresión en consecuencia.

Durante la grabación de "RAINBOW", Sato Tenpei pidió que una sonrisa genuina transmitiera brillo y esperanza. Para obtener esa voz, Shimotsuki la regrabó repetidamente, incluso guiando los sutiles cambios que traían sus expresiones.

Cuando Shuangyue interpretó "Lugar Sin Nombre", tuvo que manejar la rápida pronunciación y las armonías de octava en las transiciones; También intentó que su estilo de canto fuera más electrónico en tono, en lugar de usar su expresión habitual y calmada.

En 2012, cuando Shimotsuki reseñó "Tsuki no Kyo", caracterizó la canción combinando los cambios rítmicos de MANIO, el desarrollo complejo y la atmósfera misteriosa de la serie.

Composiciones y escenarios para obras fantásticas

La composición de "Concierto del Pensamiento" se inspiró en la experiencia colaborativa del Concierto de Fantasía de 2012: Shimotsuki quería preservar el poder de los actores de voz, intérpretes, personal de escenario y público en el mismo momento dentro de la canción.

En el Concierto de Fantasía de 2012, Shuangyue participó en canto y lectura, e invitó a intérpretes de radioteatro a narrar; La iluminación escénica se ajusta según el papel de la expresión de la canción o la posición del narrador en la narración.

La segunda parte del concierto llevó al escenario la suite de treinta minutos "Aria of Falling Sand", invitando a cuatro compositores y arreglistas como intérpretes invitados; Además de cantar y leer, Shuangyue también toca la flauta y el acordeón.

Shimotsuki probó el acordeón en 'Harmony of Guidance', que más tarde también se utilizó en el escenario. Antes de su concierto de cumpleaños en 2010, no pudo completar el diálogo del coro sola y pidió al público que se uniera al coro.

Orquestación y expresión de canciones encargadas

Mientras producía "Flowers Blooming in the Town", Shimotsuki recibió un encargo con un estilo cercano al "Atelier", por lo que concibió el sonido con sonidos europeos de esquina y tocó personalmente el acordeón; Al componer, también considera el alcance de sus propias interpretaciones.

Al interpretar el tema final "Stardust" de "Kudowafutaー", Shuangyue considera las emociones del oyente tras experimentar toda la pieza, amplificando las emociones cuando es necesario y expresando cuidadosamente dónde atesorarlas; También señaló que el propio adagio es difícil de cantar.

Hoshizora Ensemble interpretó la misma grabación en el propio lugar

En 2011, durante la grabación de la canción principal "Starry Sky Advisor", Shuangyue grabó simultáneamente con su habitual banda colaboradora en un gran estudio; Sintió que la sensación de actuar juntos encajaba con el concepto de la pieza, y la atmósfera se creó con palos luminosos durante el evento.

Preparación para obras al estilo kazahane

Al escribir la letra para los créditos finales del anime "H2O" "カザハネ", Shimotsuki también jugó al juego original y escribió sus sentimientos en mensajes cercanos a la obra.

Editor de orden de pistas para 'Concerto of Feelings'

Al editar la antología de 2012 "Concerto of Feelings", Shimotsuki decidió primero terminar con la canción del mismo nombre, luego reorganizó y audicionó repetidamente las pistas restantes para equilibrar diferentes visiones del mundo y experiencias auditivas. Empieza con la atmósfera RPG y de fantasía de "-HISTORIA-", con la esperanza de mostrar el ambiente de su álbum desde el principio.

Preparándose para cantar en la colaboración con Gust

Akira Tsuchiya invitó a Shimotsuki por correo electrónico a participar en la producción musical de "Iris's Atelier". Cuando grabó por primera vez "White Night Fantasia", siguió los requisitos de probar estilos de canto étnico y grabaciones vocales con múltiples capas; Como no tenía experiencia previa, practicaba e imitaba en el lugar.

Después, Shimotsuki, Katakiri Rekka y otros asistieron a una escuela cultural en Ikebukuro para estudiar canto al estilo búlgaro. Transformó lo que aprendió en un estilo musical, aplicándolo a sus propias canciones y obras como 'Altonerico'.

Mientras participaba en 'Artonerico', Shimotsuki recibió materiales sobre el carácter 'Hyunnosu' enviados por Tsuchiya y aprendió el idioma original de esta obra. También recordó que la "EXEC_ViiBaCi_MjiiRa/." de "Artonerico 3" tardó un día en grabarse.

Ante un nuevo encargo para 'Arnosage', Tsuchiya espera probar Torrent Metal; Shuangyue empezó escuchando este estilo primero, preparándose para un nuevo estilo de canto.

Discusión sobre el Astral Flow original y las voces grabadas

Antes de grabar la canción del personaje "Astral Flow" para la novela ligera "Star Strike Dragon Knight", Shuangyue leyó primero la obra original. El director de producción en la misma entrevista explicó que el autor original, Ruizhi Ji, presentó dos canciones de muestra, cada una con la letra y la melodía de la primera sección; Yuu Inai desarrolló el concepto en dos partes y añadió la letra para la segunda sección.

Durante la grabación, el equipo de producción quería que el estribillo enfatizara la transparencia y la atmósfera, en lugar de solo reforzar la potencia. Shimotsuki habla con la persona a cargo e Inai en el lugar, determinando los cambios emocionales basándose en el encuentro gradual del protagonista antes de que se encuentren.

Shuangyue presta especial atención a la segunda sección de "Flujo Astral", Parte B, expresándola con un sentido de encuentro cercano y avanzando hacia la esperanza.

Edité dos discos de 'Yubi Otone Ribbon'.

En 2017, al organizar "Yubi Oto Ribon", se descubrió que canciones de los últimos dos o tres años no cabían en un solo álbum, así que Shimotsuki lo dividió en dos discos. Las despedidas y pérdidas a su alrededor también la impulsaron a escribir una nueva canción con el mismo nombre, centrada en valorar las conexiones interpersonales y musicales actuales, y nombró toda su antología en honor a ella.

Concepto de conjunto estilo sesión Kokoroon

"Kokoroon Session" combina tanto una vista aérea como una perspectiva realista. Basándose en esto, Shimotsuki nombró los dos discos Sora no Oto y Daichi no Oto. Concibe música basada en el conjunto irlandés, permitiendo a los intérpretes conservar su propia voz mientras escuchan el conjunto, utilizando este enfoque colaborativo para corresponder al mensaje de la canción.

En 2016, colaboraron en la grabación de 'Mirakolitto'.

Cuando Hajime Kikuchi producía el mini-álbum de eufonius 'Sora Furuhate' para 'Mirakolitto', envió un correo a Haruka Shimotsuki para invitarla a añadir una voz más étnica; Ella aceptó y participó en la grabación.

Colaboración con mao: Más allá del bosque, más allá de la luz

Cuando mao producía "FOReST" en 2012, primero decidieron terminar con "Más allá del bosque, luz no saki", y luego explicaron a Haruka Shimotsuki el concepto de bosques musicales, esperanza, viento y vegetación. Shuangyue proporcionó la melodía y acompañó la grabación, participando también en el interludio vocal en el último momento. El arreglista Toda pronto se unió como acompañamiento intermedio.

Letras, composición y grabación para 'Tsukichai no Toshi'

Durante la producción de "Tsukichai no Toshi" en 2005, Hiyama quiso utilizar tonos de caja de música relacionados con el mundo del mundo. En ese momento, a Shimotsuki le resultaba difícil reproducirla de forma realista mediante programación, así que creó tres cajas de música físicas basadas en la melodía de la canción "The Watchtower Rolls Around the Moon (月の満ち欠けけを刻む)", dejándolas para cada colaborador y usándolas para grabaciones.

Hiyama recordó que la letra de "El reloj que da cuerda al tornado marca el aumento y menguante de la luna" ya se había formado alrededor de 2001. Es la única canción de "Moon Chasing City" de 2005 para la que la letra fue escrita primero; Tras ver la letra publicada en línea, Shuangyue compuso primero la música ella misma, y estas colaboraciones dieron lugar posteriormente a trabajos conjuntos.

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Referencias

Datos recopilados el: 12-10-2026.

本版编辑：免费机器翻译 · 2026-10-23

内容许可：CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

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