Eijo Sakamoto · 空想百科 SoraWiki

Eiki Sakamoto nannte die Albumversion von "Rewrite Arrangement Album Branch" für "Rewrite+".

Zusätzliche Informationen
Umschreiben + Positionen	Arrangement für die Albumversion von 'Rewrite Arrangement Album Branch'

Rewrite + verwandte Produktion

Eiki Sakamoto schrieb das Arrangement für die Version "Rewrite Arrangement Album Branch".

428: Ton- und Doppelversion-Soundtrack

Um zu vermeiden, dass "Despair" das negative Endlied "Downfall" hervorruft, wählte Sakamoto bewusst eine Dur-Tonart und strebte ein oberflächlich helles, aber hoffnungsloses Gefühl an. Sie wurde mit einer minimalistischen Klavieraufnahme aufgenommen, und die Aufnahme wurde schnell abgeschlossen.

"Reserved" erschien zunächst nur als leichte Klavierausgabe, später beauftragte er Ayumu Iino mit einem Nachdruck mit Orchesterversionen für Aufführungen.

Eine Variation des Themas des weißen Lesezeichens

Kojiro Nakajima schlug vor, dass die Melodie von "Piano Solo" Takuyas Thema sein sollte und die zweite Hälfte von "Nanai Suzu" als Glockenklang-Thema verwendet werden sollte. Sakamoto schrieb Variationen separat, sodass sich die Hauptmotive je nach Perspektive der Figuren verschieben konnten; Bei der Produktion des Abspanns "Harun no Kaze, Naranai Suzu" überlappte sich die Titelmelodie, da beide Lieder die Tonart G teilen.

Beim Schreiben des Themas von "Spring Breeze" wählte er Melodien, die sich an verschiedene Entwicklungen anpassen ließen, sodass vertraute Motive im Verlauf der Handlung nach und nach reichere Arrangements formen konnten.

Von der Audioübertragung bis hin zu Spielstimmen

Sakamoto erinnerte sich, dass er nach der Lieferung des Audios für sein erstes Konsolenprojekt, "Juggernaut War of Fear", mit DAT erkannte, dass er eine Produktionsmethode brauchte, die für die Wiedergabe von Spielsound geeignet war, und konsultierte daher einen leitenden Kollegen zu Ausrüstung und Prozessen.

TEKARUS Live-Performance-Methode

Sakamoto erklärte, dass TEKARU darauf besteht, dass die Mitglieder die Musik live aufführen, und keine voraufgezeichneten Audioaufnahmen verwenden, die mit der Aufführung synchronisiert sind.

Gesangseffekte und Videomusik für 'Yakuzaku 2'

Sakamoto verwendete den Gesang des ursprünglichen Kampfsongs von "Yakuza 2" als Instrumente, in der Hoffnung, starke Effekte zu nutzen, um die destruktive Richtung zu widerspiegeln. Zunächst wandte er starke Kompression an, dann Gitarrenkante und Chorus-Effekte und schließlich metallische Verzerrung, wodurch die Klangverarbeitung basierend auf dem Hörerlebnis vorangetrieben wurde.

Beim Komponieren von Filmsegmenten synchronisierte er das Video zunächst mit dem Sequenzer, sah sich das Filmmaterial an und nahm ein Klavierbild ohne feste Geschwindigkeit auf, fügte dann Instrumente hinzu und passte das Mixing so an, dass die Musik den Emotionen und Bewegungen der Figuren folgte.

Bei Szenen mit gleichmäßigem Verlauf spielte er zuerst die Rhythmusspur, passte das Tempo im Verlauf des Videos an und fügte dann Bass, Gitarre und Synthesizer hinzu.

Die Forderungsübergabe und die Klavierausschnitte für "428"

Bei der Entstehung der originalen Wii "428" gaben die Darsteller Kojiro Nakajima die Schlüsselwörter und Einsatzszenen, der ihm dann die Kompositionsanweisungen gab. Sakamoto glaubt, dass das einfache Aufrechterhalten der Atmosphäre ohne übermäßige Regulierung der Details die Schöpfung erleichtert; "Mobilization" beauftragte ein einzelnes Schlüsselwort und eine Szeneninformation, und die erste Einreichung wurde genehmigt.

Um die Atmosphäre von "Tension" aufrechtzuerhalten, besorgte das Team auch eine Version ohne Klavier. Sakamoto glaubte, dass Klavier den Sinn des Loopings zu deutlich machen würde, weshalb sowohl die Original- als auch die Nicht-Klavier-Version gemeinsam im Spiel verwendet wurden.

Die Abfolge und Orchestrierung von "428"

Sakamoto und Iino sprachen über die Momente, in denen die Szene emotional in normalem Lesetempo aufgeladen ist und den musikalischen Höhepunkt an die richtige Position bringt; Die Diskussion über "True Heart" spiegelt auch diese Koordination von Musik und Rhythmuslesung wider.

Sakamoto erklärte, dass "Inclusion" eine Akustikgitarre für eine einfache Instrumentierung verwendet, während "Shang Yang" Rhythmus und eine E-Gitarre mit Wow-in verwendet. Als er über 'The Situation' sprach, schlug Nakajima Kecak vor, was ihm eine kreative Richtung gab; Iino nutzte dann diese starke Stimme, um die plötzliche Wendung der Ereignisse im Osawa-Arc zu schaffen.

Makamaitachis Stil und Aufnahmewahl

Bei der Produktion des Originalsoundtracks für 'Makamaitachi no Yoru: The Eleventh Visitor' beabsichtigte Eijo Sakamoto ursprünglich, alle Titel auf einer einzigen CD zu enthalten. Jeder Song wurde nur einmal gespielt, der etwa achtundsechzig Minuten dauerte, und die Abstände zwischen den Tracks waren zu eng, sodass das Team kurz vor Ablauf der Frist auf Doppelscheiben umstieg.

Kojiro Nakajima schlug das Motiv für die Wiederverwendung in mehreren Stücken vor, während Sakamoto, basierend auf 'Kizuna', Themen entwickelte, die zwischen Dur- und Molltonarten wechseln konnten. "Message" beginnt mit einer fröhlicheren langen Tonart, während "Lamentation" in eine traurigere kurze Tonart wechselt.

"Unreachable Feelings" beginnt damit, dass er Klavier spielt, um den Rahmen zu bilden, und fügt dann Streicharrangements hinzu. Das fertige Klavier wird in musikalischer Reihenfolge produziert, während die Streicher live aufgenommen werden.

Ein ursprünglich für die Regie von "Reflections" in Auftrag gegebenes Stück ließ ihn nach wiederholtem Hören "Doubt" näher fühlen. Er schlug daher den Produzenten vor, den Titel und den Zweck zu ändern.

Quellen

Daten gesammelt am: 10.10.2026.