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Akiko Shikata

Le compositeur qui a interprété le thème du jeu PC « Umineko When They Cry Their Eyes ».

Informations complémentaires
Domaine créatifInterprété la chanson thème du jeu
Le poteau où le chat de mer crieCompositrice de la version disque de « When the Sea Falls (Akiko Shikata/KNIL-0003) »
Le poteau où le chat de mer crieArrangé pour la version disque de « When the Sea Falls (Akiko Shikata/KNIL-0003) »
Le poteau où le chat de mer crieInterprété sur la version disque de « When the Sea Turns Down (Akiko Shikata / KNIL-0003) »
Le chat de mer disperse son poteau lorsqu’il crieParoles pour la version disque de « Shirayume no Cocoon ~Ricordando il passato~ (FFCT-0009) »
Le chat de mer disperse son poteau lorsqu’il crieCompositeur de la version disque de « White Dream Cocoon ~Ricordando il passato~ (FFCT-0009). »
Le chat de mer disperse son poteau lorsqu’il crieA arrangé la version album de « White Dream Cocoon ~Ricordando il passato~ (FFCT-0009) ».

Chanson thème du jeu

La chanson thème du même nom pour un jeu PC qu’elle a chantée est sortie en CD en 2008, et le site officiel VAGRANCY a également publié un aperçu ainsi que des annonces d’événements associés.

Productions liées à « Sea Cat Cry When the Sea Cat Cries »

Akiko Shikata crédite le compositeur sur la version album de « Umineko no Naku Koro ni (Akiko Shikata/KNIL-0003) ». Akiko Shikata crédite cet arrangement sur la version album de « Umine no Naku Koro ni (Akiko Shikata/KNIL-0003) ». Akiko Shikata est créditée comme chanteuse sur la version de l’album de 'Umine no Naku Koro ni (Akiko Shikata/KNIL-0003)'.

Production liée à la Sea Cat Cry Time Powder

Akiko Shikata a crédité les paroles de la version album de « Shirayume no Cocoon ~Ricordando il passato~ (FFCT-0009) ». Akiko Shikata a crédité le compositeur sur la version de l’album de « Shirayume no Mayu ~Ricordando il passato~ (FFCT-0009) ». Akiko Shikata a crédité l’arrangement pour la version album de « Shikumume no Mayu ~Ricordando il passato~ (FFCT-0009) ».

A produit la chanson thème du 'Moonlit Night Music Concert'.

Akiko Shikata a écrit, composé et arrangé la chanson thème de clôture « Moonlit Night Music Concert » pour « The Lying Princess and the Blind Prince », et était responsable à la fois du chant et du refrain.

Des thèmes PC originaux aux thèmes d’anime

Lors de la production de l’anime « Katatsu no Tori » en 2009, Shikata envisageait initialement un rythme plus rapide à quatre temps. Ryukishi07 voulait préserver son expression originale, qui prenait aussi en compte les sentiments à la fois du public du jeu original et de l’anime.

Les paroles ont été écrites avec Wataru Nano

« Katahi no Tori » présente d’abord la mélodie de Shikata, puis Wataru Nami a soumis plusieurs candidats pour les paroles. Les deux ont discuté de la manière d’éviter toute révélation directe, afin que les paroles puissent toujours être réinterprétées en même temps que l’œuvre originale et l’animation.

Mélodie principale et refrain à plusieurs couches

Les parties chorales de cette pièce augmentent progressivement avec différentes tentatives d’expression. L’instrumental du single de 2009 a conservé le refrain, ne supprimant que les voix principales pour rendre les parties vocales initialement placées après la mélodie principale plus claires.

Production de l’album solo Harmonia

Pour faciliter les applaudissements et le chant du public en direct, Zhifang a gardé le rythme de « Wind and Compass » de son album « Harmonia » simple, avec une tessiture vocale légèrement plus basse ; En même temps, le chanteur principal dynamique et le chœur sont utilisés pour préserver la performance de la version de l’album.

Tsuchiya, le compositeur de « Salavec rhaplanca », se souvenait qu’après avoir soumis une demande chorale à plusieurs couches sans gamme, les matériaux choraux qu’il reçut semblaient plus incantatoires que sa propre demande. Zhifang se souvenait que certaines sections de la partition utilisaient des images au lieu de notes ordinaires.

Lors de l’enregistrement de « Amnesia » incluse dans « Harmonia », Sojiro est passé à des ocarinas de différentes tailles selon la mélodie et la scène à exprimer. Lors de la présentation, Shikata a également remarqué que les instruments de même taille présentaient toujours leurs propres différences tonales.

Conception et enregistrement du personnage pour le VII

Lorsque Shikata a créé le single « VII (Sette ») en 2009, il voulait exprimer son impression changée des Sept Sœurs du Purgatoire après avoir lu « Umineko » EP4.

Elle utilise des contrastes entre les segments d’entrée et de deuxième pour montrer la dualité du personnage, et utilise différents effets pour la boîte à musique au début et à la fin, suggérant la vérité de l’histoire. Cette pièce marquait également sa première tentative d’arrangements pour quatuor à cordes, et lors de l’enregistrement, elle donnait des instructions ludiques et séduisantes à l’interprétation du violoncelle.

La collaboration mélancolique et vocale de « Istoria~Musa~ »

Après avoir reçu la démo de Kenji Ito pour « Polymnia » et la proposition de collaboration, Shikata craignait que l’arrangement vocal ne nuise à la mélodie originale. Elle a créé sa propre démonstration pour qu’Ito puisse juger, et après avoir obtenu l’approbation, a mené à bien la collaboration.

Lors du choix du compositeur pour la déesse astronomique « Ouranie », Shikata a estimé que la voix de bermei.inazawa était tridimensionnelle et visuelle, si bien qu’ils l’ont intentionnellement fait aborder ce thème fortement influencé par la mythologie grecque, en espérant des méthodes d’expression différentes.

En 2013, il a mixé des chansons de jeux, des voix superposées et des albums

En 2013, Zhifang se souvenait que lors de l’enregistrement de voix en plusieurs couches, elle ajustait légèrement son style de chant, changeait de dates ou de microphones pour créer le son désiré.

Elle a d’abord essayé de reproduire l’album en live, puis a passé à la définition du concept du concert, avant de réarranger son chant et son arrangement en conséquence pour donner à la performance live une expression unique de l’époque.

Lors de la création de la musique sonore pour le jeu « ShelloSaju », elle prend en compte les enceintes et dialogues PS Vitamin, le contrôle ou la coupe des tessitures vocales qui pourraient interférer avec les dialogues ; Lors de la compilation des bandes originales de 2013, l’accent a été déplacé vers l’écoute musicale indépendante.

《QuelI->{ein te hyme} ; est utilisé dans la seconde moitié de l’Acte 3 du jeu. La version longue de la version longue de la première moitié dans le CD vocal de 2013 exprime le malaise d’Ian à propos d’elle-même et sa communication émotionnelle, tandis que la seconde moitié se déplace vers son état de scène et de s’exprimer devant le public.

« Le Garçon voyageant à travers le désert radieux » était à l’origine destiné à la carte des ruines mais n’a pas été adopté en raison de tempéraments incompatibles ; Plus tard, Shikata l’a enregistrée comme thème de voyage dans la bande originale. Utilisant la flûte en bambou et l’ocarina, elle imaginait des voyages à travers le Moyen-Orient, l’Asie et la Route de la Soie.

Les voix d’Harmonia sont arrangées avec quatre éléments

Le prototype du morceau « Track » de son album solo « Harmonia » avait été conservé pendant environ deux ans. Shikata voulait créer une chanson où les parties vocales japonaises réagissent entre elles, inspirées par « EXEC_with. METHOD_METAFALICA/.》Après une inspiration collaborative, veuillez écrire les paroles de Noriko Mitose ; La chanson utilise les changements de saison comme un voyage, accompagné de chants réciproques et d’accompagnement grec pour transmettre une sensation de flottaison et d’errance.

Lors de l’enregistrement des voix d’ouverture de « Harmony ~The Wind Comes to Tie~ », elle enregistrait souvent des phrases sur le plateau et les superposait à l’image d’un esprit dans l’air, fusionnant progressivement des sons dispersés en un tout fluide.

Les quatre ouvertures de « Harmony » puisent des éléments des paroles et mélodies de « Harmonia~ » et les adaptent séparément, faisant écho au concept de convergence ultime des quatre éléments. La section principale change ensuite le style de chant selon le vent, le feu, l’eau et la terre, permettant aux paroles de se dérouler dans cet ordre.

« Harmonia~Harmonia~ » présente un duo de sept flûtes à bec. Les quatre sections élémentaires présentent des solos de sopranino, ténor, soprano et flûte basse, chacun exprimant sa propre image à travers différentes tessitures.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-10.

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