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Ci-dessus Song, Fan Kang

Noriyasu Uematsu a participé à la composition de « Bell of Blessing ».

Informations complémentaires
Œuvres connexesLa cloche de la bénédiction
Cloche des Bénédictions : Post signéCompositeur
Chanson d’amour d’ange : Post nomméJ’ai écrit le générique d’ouverture et de fin des paroles et composé la musique
Les fleurs de pêcher et les lunes craignent leurs poteauxArrangeur
Le courrier de voyage de Yami, Chapeau et LivreProduit par Impression Records
Post d’anthologie du 10e anniversaire de Shuixian2016 Bande originale physique 1 Compositeur

Cloches de la Bénédiction : Compositeur

Dans « La Cloche de la Bénédiction », Noriyasu Uematsu composa la musique.

La production de « Angel Love Song ».

Noriyasu Uematsu est crédité pour avoir écrit les paroles d’ouverture et de fin ainsi que pour avoir composé la musique de cette œuvre. L’auteur évoque la vision du chant comme un moyen pour les personnages de communiquer au-delà des barrières linguistiques.

Productions connexes de Taohua Yuedan

Noriyasu Agematsu a participé à « Gekka no Sensen » et a été crédité comme l’arrangeur.

A produit des œuvres liées à Yami, Boshi et Books Traveler

Noriyasu Uematsu a signé l’album « Yami to Boshi to Hon no Tabibito » en tant que producteur pour Impression Records.

Produit en lien avec l’anthologie du 10e anniversaire de Narcisse

Noriyasu Uematsu a crédité le premier morceau de la bande originale physique de 2016 comme compositeur.

Production vocale et sélection en début de partie

Uematsu a choisi d’inclure « Hoshi☆ni Ganari wo » dans la deuxième compilation car c’était la première commande vocale de jeu PC acceptée aux débuts d’Elements Garden. À cette époque, il espérait personnellement compléter les paroles, la composition et l’arrangement, utilisant ce travail pour construire l’image de l’équipe.

Composition et opinions des chanteurs

En parlant de « Essayez-vous ! » et de « Larmes dans la neige », Uematsu a dit qu’elle réfléchissait aux rôles dans lesquels la chanteuse excelle et à ce qu’elle n’est pas ; Lorsqu’il écrivait de la musique pour Hiromi Sato, il cherchait d’abord son avis et l’ajustait par des discussions mutuelles.

Proposition et retour sur la chanson

Lors de l’écriture de chansons pour les jeux, Uematsu privilégie la lecture du contenu que les développeurs souhaitent le plus transmettre dans la proposition, en proposant d’abord des instructions basées sur l’inspiration initiale, puis en ajustant selon les retours de l’autre partie. Il estime que garder certaines écartations peut élargir les possibilités de l’œuvre, et explique que c’est sa propre approche.

STAR LEGEND : Collaboration arrangement

En réfléchissant à « STAR LEGEND », Uematsu a déclaré que le concept du label était clair, facilitant la compréhension des objectifs de la chanson. Face à l’insistance de Shinto Nakayama sur sa propre direction d’arrangement, il choisit de laisser Nakayama essayer en premier, acceptant des voix au-delà de ses attentes.

Blessed Campanella : conception vocale

Les chanteurs principaux de « Fukufuku no Campanella » venaient du label qui voulait créer une œuvre plus puissante, différente des autres chansons. Sur cette base, Uematsu utilisait deux parties vocales principales : l’une conservant la partie aiguë, l’autre entrant par la partie basse, permettant aux deux d’harmoniser ensemble et de créer différentes variations vocales de transition.

La deuxième compilation de nouvelles chansons collaboratives

Lors de la production de la nouvelle chanson « Elements Garden II -TONE CLUSTER - », l’équipe voulait ajouter des artistes vocaux masculins moins impliqués dans la musique vocale. Uematsu a proposé d’inviter son préféré Hironobu Kageyama et d’élargir la gamme musicale de l’équipe à travers différents chanteurs.

La nouvelle chanson collective pour « Elements Garden II » a d’abord été présentée par Uematsu avec une imagerie mélodique générale, puis affinée par Fujima et Junpei Fujita ; L’arrangement a été développé par eux avec Kikuta et Nakayama, Uematsu écrivant les paroles et sollicitant l’avis des membres. Uematsu se souvient que chacun suit sa propre direction, ce qui fait que la production conjointe prend plus de temps.

Guidage pendant l’enregistrement de Kageyama

En regardant Kageyama enregistrer dans la salle de contrôle, Uematsu se rappela qu’après s’être approché d’une position légèrement éloignée du micro, il avait commencé à chanter, serra le poing et donna tout ce qu’il avait. Sur cette base, Uematsu a essayé de donner des conseils avec le moins de mots possible, aidant Kageyama à maintenir une performance live facile à chanter.

Le premier volume de paroles est collaboratif

Les paroles de « SALVAGE REQUIEM » ont d’abord été rédigées par Nakayama Shinto, et Uematsu a révisé les passages trop débridés. Uematsu expliqua que le fait que Zhongshan écrive en premier servait à préserver la personnalité des membres, plutôt que de mettre sa propre expression en premier.

Le concept original de « Introduction » était qu’Uematsu place un micro à côté du piano et improvise en chantant en jouant ; Muren l’a ensuite chantée, et Junpei Fujita a organisé les voix en une ouverture numérique.

Sélection des arrangements de chansons du jeu

Agematsu envisageait la future évolution live de Maho Tomita pour « Wing of Destiny », elle a donc pris cet enregistrement comme un point de départ et a délibérément écrit une chanson à haute difficulté. L’arrangement utilise un orchestre à cordes de douze musiciens et développe davantage la pièce en section D ; Les notes denses rendent également difficile pour les interprètes de reproduire la partition en face à face.

« Happy Leap » a été écrit par Uematsu pour mettre en avant un style de tonalité majeure vive et rapide, et prenait aussi en compte l’image de Yui Sakakibara. Pour expérimenter une ambiance sonore moins connue, il a intégré des sons de pincement, de guitare et de cloches dans l’arrangement.

Concepts originaux du langage lyrique durant la phase de développement

En conceptualisant les voix de l’album d’imitation « Yami to Boshi to Hon no Tabibito », Noriyasu Uematsu a réfléchi à la possibilité que le japonais, l’anglais et d’autres langues puissent exprimer l’immense univers de l’œuvre, puis a décidé d’essayer de créer sa propre langue lyrique. C’était une proposition en cours de développement : lorsque la critique a été publiée, sa partition n’était toujours pas terminée.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-16.

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本译文依据的源修订