空想百科账户

-atled- Parte 1

"-atled- Parte 1" é a matéria de abertura do projeto comemorativo da revista "パソコン パラダイス", que foi incluída na revista em 2008. O projeto foi posteriormente serializado em três partes, com uma versão combinada lançada em 2009; Suas músicas e lançamentos posteriores também formaram uma linhagem musical independente.

Informações de trabalho
Título da obra-atled- Parte 1
A data de publicação listada nos materiais2008-10-30
GêneroADV (para consumidores)
Desenvolvimento-atled- Comitê de Produção
RoteiroMotornatsu, Masaki Nanami, Shohoku, Arata Kihara
Animação principalYumehito Ueda
MúsicaByakuya, Mimikichi, Equipe-OZ

Serialização em revistas

Os Old Works Community Records correspondem três partes às edições 199 a 201 de 'パソ콘パンダイス', que corresponde às edições de dezembro de 2008 a fevereiro de 2009. O primeiro catálogo foi datado de 30 de outubro de 2008; O número da emissão, o mês e a data real de venda devem ser lidos separadamente.

Emissão conjunta

Após o término das três partes, os discos de lançamento da convenção de doujin de verão de 2009 apareceram em uma versão combinada. A revista inclui a primeira parte, três projetos completos e remakes posteriores, cada um com cobertura midiática diferente. A entrada é mantida como a primeira parte de 2008.

Criando a assinatura

A equipe de produção registrada no catálogo é o Comitê de Produção -atled-, com arte original de Yumeto Ueda. Os roteiristas incluem Yuan Ba, Nanami Masaki, Sho Huo e Arata Itsuhara; A formação musical inclui Byakuya, Mimikichi e Team-OZ.

Música planejada

O material da música lista "timecross" como tema de abertura e "good times bad times" como créditos finais, incluindo "Summer Grass" de Tomoe Tamiyasu e "atled" de TAKI. Essas relações são inicialmente agrupadas nos materiais musicais dos três projetos. "Summer Grass" foi posteriormente incluída no álbum de remixes Min'an ROCK de 2013, e a gravadora manteve sua associação com o projeto comemorativo da edição 200 da revista.

Um projeto com três submissões

Registros de participantes da palestra SIG-Indie3 de 2009 afirmaram que Shin Kihara introduziu o projeto de 200 anos para "Pasocom Paradaisu": o jogo foi lançado como suplemento por três meses consecutivos, exigindo submissão a cada mês, então foi dividido em três partes.

Performances em diálogos

A gravação também introduziu estilos de escrita que reduzem a narração, enfatizam a fala natural e a reprodução automática. Os produtores queriam que a história fosse apresentada em uma série seriada, com o roteiro se apoiando mais no diálogo dos personagens para conectar as cenas.

Uma versão fundida da viagem no tempo

A edição combinada de três partes de 2009 gira em torno de um encontro entre pais e filhos: uma filha adolescente e uma jovem mãe se comunicando, e a viagem no tempo entrelaçando jovens, amizades e laços familiares. O registro contemporâneo também mencionava um final para o trio.

Registro de produção da versão de fusão

2010 Yu Wen Shusei Supervisor Chefe Arata Kihara, roteiro de Masaki Nanami e Nakaoboushi, artista gráfico Yuho Hamada, voz da equipe OZ. Este disco corresponde à edição combinada, que é mantida separadamente do primeiro volume da revista e da reedição de 2012.

As três partes originais planejavam a abertura e a variedade de caracteres

2008–2009: O site oficial original é inaugurado em um fictício 2025, onde Aoba Ishinomaki canta nas ruas, morando em uma instituição de proteção infantil, e sua amiga Machi Fukuda compartilha seu dia a dia com o canto. Após o incidente, ela busca uma solução e se depara com rumores de um livro que pode realizar desejos. Essa abertura serve como a introdução geral ao projeto original em três partes.

Distinção entre dublagem e remake do projeto original

A página original de especificações corresponde a Aoba Ishinomaki—Tomoe Tamiyasu, Machi Fukuda—Subaru Hanamoto, Koji Matsushima—Koichi Yokota, Eru Kazuma—Akari Harukawa, Misuzu Yamashita—Rikako Ishibashi e a misteriosa mulher—Miyako Suzuda. Esta lista cobre os três projetos originais, e o remake comercial de 2012 também conta com um elenco de vozes.

Planejamento e produção originais e cargos de áudio

O site oficial original listava as obras originais de Yumeto Ueda, o fundo e os gráficos de Yupo Hamada, junto com outros artistas como Cura, Shinono Himegami, Valyu e COCO Tamaki. Dublado por Byakuya, Mimikichi e Team-OZ. Team-OZ cuidou da gravação e edição, com tO assinando o roteiro e a programação, Natsuki assinando o vídeo, e Arata Kihara atuando como criador original e diretor principal. Ede da Team-OZ – No diário de 2008, ele também declarou como diretor musical principal, editor de áudio e diretor;

Prévia do catálogo e lançamento da OZ

O perfil oficial da OZ lista TAKI e Takanori como membros. O álbum timecross inclui a música de mesmo nome e bons tempos maus tempos; O catálogo de singles de Over The Daybreak inclui atled. Em novembro de 2008, um anúncio também anunciou a pré-venda do single em dezembro e o lançamento do C75.

Faixa original, extra e mixagem subsequente

Em 29 de maio de 2013, o SHOT-012 "Minan ★ROCK→ REMIX" incluiu 15 faixas. A gravadora vinculou explicitamente Natsugusa a músicas do projeto original e KnockRock Boy Furendu a Extra. Os dois remixes relacionados são, respectivamente, as faixas 4 e 12; Os artistas e compositores creditados por esse lançamento correspondem à versão remixada de 2013.

Por que Aoba está cantando nas ruas?

A primeira parte da introdução à comunidade ambienta a cidade de Sengoku em 2025. Aoba, uma aluna do primeiro ano da Senseki High School, perdeu ambos os pais e mora em uma creche; Ela queria ser alguém que os outros precisassem, então começou a cantar em frente à estação.

O sonho do elenco de Machi

Machi espera se apresentar na rua com sua amiga próxima Aoba, praticando piano com dedicação. Seus sonhos musicais formavam os objetivos diários antes do evento.

Conteúdo e ordem de leitura de cada seção

As notas pré-lançamento da primeira parte em 2008 dividiram a coleção em três partes: o conteúdo da primeira parte não foi incluído na segunda e terceira partes, e o conteúdo da segunda parte não foi incluído na terceira. A explicação de perguntas e respostas após o lançamento da primeira parte, dividida em três partes, pode começar de forma independente, e recomenda-se começar a ler a história a partir da primeira parte.

Perspectiva divisional

Antes do lançamento do primeiro filme, o autor original explicou que as principais perspectivas e personagens de cada um dos três filmes mudariam. Essa explicação não lista cada personagem individualmente, então a lista total de personagens dos três títulos originais não pode ser usada para estimar a aparência de cada pessoa.

A fictícia Estação da Cidade de Sengoku

Após a publicação do Q&A do primeiro volume, a estação foi claramente nomeada Estação Sengokucho. O autor usa uma história fictícia para ilustrar esse local, não colocando-a como a verdadeira Estação Yamagata, como a pergunta do leitor.

Escrita separada para os três projetos originais

Nas notas de produção de dezembro de 2008, Arata Kihara explicou a divisão de roteiro baseada nas cenas dos personagens: Gennuke cuidava principalmente das cenas com Koji e Aoba, Nanami cuidava das cenas relacionadas à mulher misteriosa, Arata Kihara escrevia cenas como Aoba e Shinichi, e Shoho adicionava cenas ainda não trabalhadas pelos outros membros. Essa explicação se aplica ao projeto original em três partes.

Insira músicas da primeira e das partes seguintes

Em sua retrospectiva musical de dezembro de 2008, Arata Kihara afirmou claramente que Merami forneceu músicas inseridas para a primeira e terceira partes, e Minan☆ROCK também forneceu músicas inseridas para a primeira parte. O "atled" de OZ é usado para o clímax do terceiro filme.

Escopo das mudanças no plano de fusão de 2009

No anúncio de fusão e lançamento de maio de 2009, Arata Kihara explicou planos para fundir as três partes originais em uma única obra, ajustando apenas as conexões entre as partes sem grandes mudanças de conteúdo.

Formação do planejamento para todas as idades

Arata Kihara inicialmente planejou criar essa obra após a produção do TheSOTS de "Sometimes, Looking Up at the Clear Sky...". À medida que o conceito de enredo de ATLED foi tomando forma, ele mudou o plano original voltado para adultos para uma obra para todas as idades.

O ponto de partida para a reescrita da trama

O primeiro tema de canto de rua foi preparado para encontrar artistas. Após a participação da companhia musical, Arata Shuyuan se afastou da colaboração com cantores candidatos; Mais tarde, após ouvir o "timecross" de OZ, ele revisou o conceito da trama, criando a história de ATLED que foi adotada posteriormente.

A primeira parte do Yamashita-sensei

A retrospectiva de Arata Kihara de 2008 menciona explicitamente a primeira parte da conversa com o Sr. Yamashita, usando essa conversa como uma pista para a já mencionada companhia musical.

Um comitê de produção criado exclusivamente para o primeiro jogo

Após receber a oportunidade de criar o jogo de 200 anos para 'パソコンパンパラダイス', Arata Kihara convidou criadores de confiança que conheceu, com quem trabalhou e contatou para participarem. O editor e os membros se reuniram em Ueno e estabeleceram um comitê de produção da ATLED dedicado exclusivamente a esse trabalho; Naquela época, faltava pouco mais de um mês para a entrega do primeiro manuscrito.

Refinar o esboço em conjunto

Os três projetos originais foram inicialmente escritos por Shu Yuanxin para escrever o fluxo da história, depois complementados conjuntamente por vários roteiristas. Por meio dessa etapa, cada membro pode compreender o fluxo geral da história antes de escrever na sessão.

Limites de linhas da janela de texto

O texto original do script não usava a terceira linha e era dividido em linhas a cada 25 caracteres. Vários autores seguem conjuntamente esse conjunto de restrições, adaptando diálogos e narrativas para a janela de texto abaixo.

Narração de cenas estáticas e dinâmicas

O projeto original apresentava mais narração em cenas de tela fixa, enquanto cenas dinâmicas usavam diálogos contínuos e dublagem para manter o espectador focado na imagem. Arata Shuyuan relaciona esse arranjo à redução do peso de alternar repetidamente entre a janela de texto e a imagem.

Elenco de vozes e redação de diálogos

Arata Shuyuan geralmente primeiro decidia o dublador, depois escrevia com base na premissa de que o ator correspondente leria em voz alta. O ATLED original geralmente seguia essa sequência. Durante a escalação, ele ouviu repetidamente amostras de voz para garantir que a voz fácil de expressar do ator combinasse com o personagem.

Prévia do pacote de materiais do R18 2008

Em 13 de novembro de 2008, Arata Kihara deu uma pista sobre o pacote de material adicional da ATLED para "Art 18." O trailer afirma que fornece cenários, ilustrações de personagens e ilustrações de eventos para o primeiro e segundo filme. Os usuários podem escrever roteiros e selecionar imagens para criar pequenos ADVs; Originalmente, o lançamento estava previsto para 28 de novembro.

Ajustes na demo antes do lançamento da primeira parte

Em 7 de outubro de 2008, Arata Shuyuan explicou que a versão demo lançada na época havia sido encurtada, e a versão inicialmente mais longa continha conteúdo além do esperado. Ele também apontou que uma fala de Aoba na demo precisava ser revisada e anunciou que a demo seria substituída após o lançamento do primeiro filme.

Fonte: Obras estruturadas mantidas pela comunidade Bangumi, filtradas e rearranjadas por este site.

Entradas relacionadas

Referências

Autor da fonte: Colaborador do artigo Bangumi e mantenedor da comunidade; Licença: CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/); Adaptação: Este site filtra e reorganiza fatos estruturados, sem copiar o resumo do artigo.

Dados compilados em: 07-10-2026.

本版编辑：免费机器翻译 · 2026-10-11

内容许可：CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订