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Oben Song, Fan Kang

Noriyasu Uematsu beteiligte sich an der Komposition von "Bell of Blessing".

Zusätzliche Informationen
Verwandte WerkeDie Glocke des Segens
Glocke der Segnungen: Unterschriebener BeitragKomponist
Angel Love Song: Benannter BeitragSchrieb die Eröffnungs- und Endcredits für die Liedtexte und komponierte die Musik
Pfirsichblüten und Monde fürchten ihre PfostenArrangeur
Der Reiseposten von Yami, Hut und BuchProduziert von Impression Records
Shuixian 10th Anniversary Anthologie-Beitrag2016 Physical Original Soundtrack 1 Komponist

Bells of Blessing: Komponist

In 'Bell of Blessing' komponierte Noriyasu Uematsu die Musik.

Die Produktion von "Angel Love Song."

Noriyasu Uematsu wurde als Autor des Eröffnungs- und Endtextes sowie der Komponierung der Musik für dieses Werk zugeschrieben. Der Autor spricht darüber, dass Singen als eine Möglichkeit für Figuren betrachtet wird, über Sprachbarrieren hinweg zu kommunizieren.

Verwandte Produktionen von Taohua Yuedan

Noriyasu Agematsu nahm an 'Gekka no Sensen' teil und wurde als Arrangeur genannt.

Er produzierte Werke zu Yami, Boshi und Books Traveler

Noriyasu Uematsu unterschrieb das Album "Yami to Boshi to Hon no Tabibito" als Produzent für Impression Records.

Produziert im Zusammenhang mit der 10-jährigen Jubiläumsanthologie von Narcissus

Noriyasu Uematsu schrieb den ersten Titel des physischen Soundtracks von 2016 als Komponist zu.

Gesangsproduktion und Auswahl im frühen Spiel

Uematsu entschied sich, "Hoshi☆ni Ganari wo" in die zweite Kompilation aufzunehmen, da dies der erste PC-Spiel-Vokalauftrag war, der in den frühen Tagen von Elements Garden angenommen wurde. Damals hoffte er, die Texte, Komposition und Arrangement persönlich fertigzustellen und das Werk zu nutzen, um das Image des Teams aufzubauen.

Komposition und Meinungen der Sänger

Als sie über "Try on!" und "Tears in snow" sprach, sagte Uematsu, sie betrachte die Rollen, in denen die Sängerin glänzt, und was sie nicht ist; Als er Musik für Hiromi Sato schrieb, holte er zunächst ihre Meinung ein und passte sie durch gemeinsame Diskussionen an.

Vorschlag und Songfeedback

Beim Schreiben von Spielsongs priorisiert Uematsu das Lesen der Inhalte, die die Entwickler im Vorschlag am meisten vermitteln wollen, indem er zunächst Anweisungen basierend auf anfänglicher Inspiration vorschlägt und dann anhand des Feedbacks der anderen Partei anpasst. Er glaubt, dass einige Abweichungen die Möglichkeiten der Arbeit erweitern können, und erklärt, dass dies sein eigener Ansatz ist.

STAR LEGEND: Arrangement-Kollaboration

Im Rückblick auf "STAR LEGEND" sagte Uematsu, das Konzept des Labels sei klar gewesen, was es leichter mache, die Ziele des Songs zu verstehen. Angesichts von Shinto Nakayamas Beharren auf seiner eigenen Arrangementsrichtung entschied er sich, Nakayama zuerst versuchen zu lassen und akzeptierte Stimmen, die seine Erwartungen übertrafen.

Gesegnete Campanella: Stimmgestaltung

Die Leadsänger von "Fukufuku no Campanella" kamen von dem Label, das ein kraftvolleres Werk schaffen wollte, das sich von anderen Songs unterscheidet. Darauf aufbauend verwendete Uematsu zwei Lead-Gesangsstimmen: Eine, die den hohen Part beibehielt, die andere aus dem unteren Abschnitt, sodass die beiden harmonisieren und verschiedene Übergangsgesangsvariationen erzeugen konnten.

Die zweite Kompilation neuer kollaborativer Songs

Bei der Produktion des neuen Songs "Elements Garden II -TONE CLUSTER-" wollte das Team männliche Gesangskünstler hinzufügen, die zuvor weniger in der Gesangsmusik involviert waren. Uematsu schlug vor, seinen Favoriten Hironobu Kageyama einzuladen und das musikalische Spektrum des Teams durch verschiedene Sänger zu erweitern.

Das kollektive neue Lied zu "Elements Garden II" wurde zunächst von Uematsu mit einer allgemeinen melodischen Bildsprache präsentiert und dann von Fujima und Junpei Fujita weiter verfeinert; Die Vereinbarung wurde von ihnen gemeinsam mit Kikuta und Nakayama vorangetrieben, wobei Uematsu die Texte schrieb und die Meinungen der Mitglieder einholte. Uematsu erinnert sich, dass jeder seine eigene Richtung hält, was die gemeinsame Produktion länger in Anspruch nimmt.

Anleitung während der Aufnahme von Kageyama

Während er Kageyama im Kontrollraum beim Aufnehmen beobachtete, erinnerte sich Uematsu, dass er, nachdem er sich etwas vom Mikrofon entfernt genähert hatte, zu singen begann, die Faust ballte und alles gab. Daraufhin versuchte Uematsu, mit möglichst wenigen Worten Anleitung zu geben, um Kageyama eine leicht singende Live-Performance zu ermöglichen.

Der erste Liedtextband ist kollaborativ

Die Texte für "SALVAGE REQUIEM" wurden zuerst von Nakayama Shinto entworfen, und Uematsu überarbeitete die übertrieben ungehemmten Abschnitte. Uematsu erklärte, dass Zhongshan zuerst schreiben sollte, um die Persönlichkeiten der Mitglieder zu bewahren, anstatt seinen eigenen Ausdruck an erste Stelle zu setzen.

Das ursprüngliche Konzept für "Introduction" war, dass Uematsu ein Mikrofon neben das Klavier platzierte und beim Spielen improvisierte; Muren sang es dann, und Junpei Fujita organisierte den Gesang zu einer digitalen Ouvertüre.

Auswahl der Spielsong-Arrangements

Agematsu betrachtete Maho Tomitas zukünftige Live-Entwicklung für "Wing of Destiny", also betrachtete sie die Aufnahme als Ausgangspunkt und schrieb bewusst einen Song mit hoher Schwierigkeit. Das Arrangement verwendet ein zwölfköpfiges Streichorchester und entwickelt das Stück weiter in den D-Abschnitt; Die dichten Noten erschweren es den Interpreten, die Noten von Angesicht zu Angesicht zu reproduzieren.

"Happy Leap" wurde von Uematsu geschrieben, um einen hellen und schnellen Dur-Stil zu zeigen und berücksichtigte auch Yui Sakakibaras Image. Um mit einer weniger bekannten Klangatmosphäre zu experimentieren, integrierte er Pluck-, Gitarren- und Glockenklänge in das Arrangement.

Ursprüngliche Konzepte der lyrischen Sprache während der Entwicklungsphase

Bei der Konzeption des Gesangs für das Impression-Album "Yami to Boshi to Hon no Tabibito" überlegte Noriyasu Uematsu, ob Japanisch, Englisch und andere Sprachen die weite Welt des Werks ausdrücken könnten, und beschloss dann, seine eigene lyrische Sprache zu erschaffen. Dies war ein Vorschlag während der Entwicklung: Als die Rezension veröffentlicht wurde, war seine Partitur noch unvollendet.

Verwandte Einträge

Quellen

Daten gesammelt am: 16.10.2026.

本版编辑:免费机器翻译 · 2026-10-24

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