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やなぎなぎ

Yanaginagi a participé à « Lilua and Natsuka’s Pure Lies », signant le titre de chanteuse et parolière pour « Ashita no Wata ».

Informations complémentaires
Postes d’usineLes mensonges purs de Lilua et Xiaxia / Chant et paroles pour 'Ashita no Wata'
Réécriture + positionsParlier pour la version album de « Rewrite Arrangement Album Branch ».
Réécriture + positionsInterprété sur la version album de 'Rewrite Arrangement Album Branch'

Participation aux travaux

« Lilua et Xiaxia’s Pure Lie » : Voix et paroles pour « Ashita no Tata » (Ashita no Tata).

Réécriture + production associée

Yanaginagi a été crédité comme parolier de la sortie de l’album « Rewrite Arrangement Branch ». Yanaginagi est crédité comme chanteur sur l’édition « Rewrite Arrangement Album Branch ».

Premier album vocal invité et solo

Yanaginagi a commencé sa carrière musicale en 2006, et en 2009, Supercell a été invitée à se produire en tant que chanteuse invitée sous le nom de Nagi. Ayant lancé un projet collaboratif avec Jun Maeda en 2011, il a fait ses débuts commerciaux solo le 29 février 2012 avec la chanson « Bidoro Pattern » ; Cette chanson a été utilisée à la fin de l’anime « Waiting in Midsummer ».

Production musicale et de disques

En 2013, ils ont sorti leur premier album, 'Eual'. En plus de chanter, écrire des paroles et composer, elle a également assuré la production musicale pour l’animation « Just Because ! », participant à l’ouverture, à la fin et au décor.

Projet du dixième anniversaire

Lors de son dixième anniversaire de ses débuts commerciaux solo en 2022, elle a lancé dix projets, organisant des performances d’anniversaire mensuels de mars à décembre, et sortant des chansons numériques le mois suivant ; La même année, ils ont également sorti la compilation « Roundabout » et l’album « Branch ».

Le sens des paroles et de l’enregistrement de NORN9

Lorsqu’il écrit les paroles pour « melee » de NORN9, Yanaginagi lit d’abord le résumé de l’intrigue, puis mélange des mots classiques et étrangers à partir de la scène formelle pour créer une ambiance western tendance. Elle utilise aussi le petit losange mentionné dans le titre comme métaphore du personnage, décrivant les changements au fur et à mesure que les pierres s’accumulent.

Lors de l’enregistrement de « melee », face à la section A, plutôt mélancolique, elle n’a pas réprimé ses émotions au plus bas mais a plutôt mis l’accent sur un sentiment de tristesse, laissant ce sentiment s’exprimer dans le refrain.

Ouverture de Foe et enregistrements répétés

Lorsqu’elle écrivait les paroles de « foe » à partir de « ノルン+ノネット ラスト イラ », elle imaginait les personnages de l’œuvre, organisant les paroles comme si elle poursuivait une nouvelle histoire dans son esprit, espérant découvrir une facette différente d’elle-même à chaque écoute. La chanson commence par des voix, et pour capter immédiatement l’attention des auditeurs, elle a enregistré plusieurs fois l’appel d’ouverture, laissant finalement une version qui lui a satisfait.

Des orgues électroniques au DTM

Vers la maternelle, elle jouait librement de l’orgue électronique et fredonnait des mélodies, et n’a commencé à les écrire en chansons qu’après avoir acquis le logiciel DTM. À l’époque, je ne comprenais pas les accords, alors j’ai utilisé la souris pour entrer les notes une par une, rendant le fredonnement vague d’abord plus concret.

Pratique par dictée et réécriture

Elle s’est déjà entraînée à l’écriture de chansons en sortant des reprises dictées sur 'Players Kingdom' ; Après avoir découvert que les œuvres vocales étaient plus jouées, il s’est tourné vers la production de chansons avec des voix.

Les paroles et la mélodie se synchronisent avec les boucles tonales

Elle chantait généralement en jouant du clavier, faisant avancer la mélodie et les paroles presque en synchronie, et fredonnait n’importe quelle mélodie qui lui venait à l’esprit dans son mémo vocal. Elle expérimente aussi avec des sons de synthétiseur, trouve des sons intéressants, joue et boucle, puis les développe en pièces.

Sélection et changement dans la composition musicale

En discutant de la composition de la partition, elle a insisté sur le fait que la mélodie ne devait pas être trop mise en avant ni perturber les images. Quand les idées se heurtaient, elle écrivait d’abord une nouvelle chanson vocale, essayant d’ouvrir ses idées issues d’un autre projet.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-16.

本版编辑:免费机器翻译 · 2026-10-24

内容许可:CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订