Kantoku a été crédité comme le concepteur original de personnages pour OneRoom dans « OneRoom - Hanasaka Yui Memory Arc ».
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OneRoom - Arc des mémoires de Yui Hanasaka - Production associée
Kantoku a été crédité comme le concepteur original de personnages pour OneRoom dans « OneRoom - Hanasaka Yui Memory Arc ».
Méthodes de coloriage courantes pour les personnages et les arrière-plans
Dans une interview universitaire en 2016, Kantoku a déclaré que les méthodes de coloriage des figures et des arrière-plans sont similaires, résultat d’efforts à long terme pour trouver des techniques communes. Il espérait que la même méthode pourrait être appliquée à différents sujets, et cette exploration a progressivement façonné son propre style de peinture.
Jugez les parties des personnages selon votre propre style artistique
Lorsqu’il parle de l’originalité d’un personnage, il doit d’abord comprendre son propre style artistique, puis juger de l’atmosphère que différentes combinaisons de composants vont créer ; Des parties apparemment communes, lorsqu’elles sont dessinées à votre manière, peuvent aussi créer une sensation fraîche.
Design original des personnages pour PROJECT NANA
Dans une interview officielle de 2012 avec PROJECT NANA, Kantoku a déclaré qu’il avait d’abord décidé seul pour le groupe et soumis des designs pour les trois avant la transformation ; Par la suite, l’apparence de transformation a continué à être conçue selon la forme uniforme existante. Il espérait d’abord quelques restrictions ; après la transformation, bien qu’il ait proposé trois propositions, il adopta finalement la première.
Pour éviter d’utiliser directement les cheveux verts dans la forme de l’uniforme d’Asuka, Kantoku ajouta des ombres vertes aux cheveux blond clair pour lisser la différence de couleur avant et après la transformation. Pour les accessoires capillaires, référez-vous au cordon kimono obi ; Lorsque le concepteur d’animation a eu des doutes sur la structure de lignes fines, il a clairement déclaré que c’était une corde.
Lorsque le concepteur d’animation s’est enquété de la structure de l’installation, Kantoku dessinait le dessin en trois faces et a immédiatement remis le dessin à l’équipe pour explication. Il a également déclaré qu’il n’était pas compétent en conception mécanique, et que la proposition initiale n’affinait pas davantage la structure et les mécanismes.
Commencer par un petit tireur d’air et une priorité oculaire
Dans une interview au lieu C77, Kantoku a expliqué qu’il dessine d’abord de petits croquis et essaie parfois des poses devant un miroir. Après avoir formé l’image d’ensemble, il dessine d’abord un œil, puis détermine la position et l’équilibre de l’autre, et continue à dessiner le corps ; Les yeux sont le point central dans l’organisation de l’image du personnage.
Mélange des couleurs de l’impression finale
Une interview publiée en janvier 2010 a également évoqué les préparatifs de sa première exposition personnelle. Kantoku affirme qu’il poursuit continuellement la qualité finale de la gravure, allant même jusqu’à ajuster des couleurs que les presses ordinaires trouvent difficiles à produire.
Proportions des objets et ombrage jaune
Dans la séance de questions-réponses 2015 pour « Sunwheel Grass », Kantoku a déclaré qu’il importait séparément des croquis de la figure, de la voiture et du tournesol, en ajustant à plusieurs reprises la taille et les proportions, et a continué à les réviser même après avoir terminé le brouillon. Pour exprimer les ombres intenses de l’été, il veillait aussi à ce que le thème jaune reste lumineux afin d’éviter que l’image ne devienne terne à cause des ombres.
La profondeur de champ et la couleur de l’estampe dans « Autumn Scenery Play »
Lorsque Kantoku a peint « Autumn Colors Game », il s’est davantage concentré sur les effets téléobjectifs que sur les thèmes japonais. Pour rendre visibles les grandes zones de l’arrière-plan, il utilisa délibérément de plus grandes zones de coloration ; Les figures détaillées contrastent avec l’arrière-plan.
Un enregistrement de production du Shine Festival du 16 novembre 2013 indique que « Autumn Colors Play » était encore en cours de correction des couleurs, et que les feuilles d’automne étaient en cours de révision. L’ajustement vise des couleurs rouges vives des feuilles sous un soleil éclatant.
La source de veilleuse de « PURE ».
Lorsque Kantoku a peint la couverture « PURE » pour l’édition limitée du livre d’art sorti à l’été 2017, la scène a été imaginée comme la scène nocturne devant la fontaine dans la cour de l’église, avec des reflets de l’éclairage du bâtiment de l’église ainsi que la lumière de la lune pour exprimer la surface de l’eau. Il espère que la peau blanche en gaze aura un aspect radieux, visant un effet doux similaire à un filtre à lumière douce pour la photo ; Cette couverture a ensuite été adaptée en une estampe.
Entrées connexes
- Œuvres participantes :OneRoom - Souvenirs de Yui Hanasaka -
Références
- Sakasauma Workshop Co., Ltd. : OneRoom Yui Hanasaka Édition Mémoires
- AMG : Conférence spéciale et entretien avec moi-même
- PROJECT NANA : Entretien de Kantoku avec la production d’Okada
- livedoor : Discussion de Kantoku sur le dessin d’illustration et le mélange des couleurs en gravure (Page 3)
- Shine Festival 2015 : composition et révisions en style Kantoku, Aoi Nishimata et P
- Shine Festival Hiver 2013 : Kantoku Yogogo, questions-réponses et corrections sur le dessin style P
- Shine Festival 2017 : Composition 'PURE' Kantoku et questions-réponses Light and Shadow
Données compilées le : 2026-10-10.