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Suara

演唱傳頌之物系列多首遊戲與動畫歌曲的歌手。

補充資料
白色相簿:編綴的冬日回憶崗位《WHITE ALBUM -綴られる冬の想い出- ORIGINAL SOUNDTRACK(KICA-1483/4)》唱片版本 演唱
白色相簿:編綴的冬日回憶崗位Pure聲學翻唱演唱

相關創作

《ヌエドリ》《戀夢》《星燈》《麗しき世界》等遊戲歌曲收錄於2016年歌集。 歌集中也有動畫歌曲,不能將全部曲目統一標為遊戲片頭曲。

白色相簿:編綴的冬日回憶相關製作

Suara在《WHITE ALBUM -綴られる冬の想い出- ORIGINAL SOUNDTRACK(KICA-1483/4)》唱片版本中署名為演唱。

Suara在《WHITE ALBUM -綴られる冬の想い出- ORIGINAL SOUNDTRACK(KICA-1483/4)》唱片版本中署名為演唱。 Suara在2007年Pure中演唱《POWDER SNOW》,該錄音後來以Pure Version名義收入《WHITE ALBUM》重製原聲。

學習與遊戲歌曲出道

Suara在大阪外國語大學主修印度尼西亞語,學生時期參加樂隊與組合演出。 2005年9月,她以遊戲歌曲《睡蓮-あまねく花-》《星座》出道; 藝名Suara取自印尼語的“聲音”。

早期舞台與海外活動

2007年參加Animelo Summer Live。 2010年起在香港、韓國、新加坡等地演出,2011年《花凜》在韓國發行,2016年《聲》在臺灣發行。 她的活動同時包含遊戲歌、動畫主題歌與個人演唱會。

2018星燈:合寫與新曲

製作2018專輯《星燈》時,Suara先完成《Pride》的旋律,再請上原れな用歌詞表達雙方的感受。

她選擇《星燈》作為2018專輯標題,希望唱片照亮聽眾的生活,也為自己的音樂道路帶來指引。

2018專輯已有六首厚重編曲的傳頌之物歌曲,其中一些先收於2016歌集。 Suara因而更重視新曲的意義,希望個人專輯帶來新的內容。

與衣笠的錄音及之後的演唱

Suara回憶,《トキノタイカ》與《戦刃幻夢》是衣笠道雄生前到場指導的最後兩首共同錄音。

錄製《愛おしき欠片》時,衣笠已不在。 Suara遇到唱法疑問,便想像他會怎樣建議,並把注意力轉回演唱,避免情緒淹沒歌曲。

藝名中的團隊含義

除印尼語的“聲音”外,她還賦予Suara一個集體含義:作曲者、作詞者、工作人員和聽眾也在其中。

2022動畫主題歌的演唱與作詞

預錄《人なんだ》時,她起初把每個詞唱得很重。 下川建議按旋律長度銜接音符,幫助她擺脫緊繃的唱法。

她以巽明子名義為2022動畫片尾《百日草》作詞,把哈克繼承友人意志的處境,與留下的人面對別離的感受聯繫起來。

演唱《百日草》時,她參考河井英里在《まどろみの輪廻》副歌中輕柔斷句的方式,向初代動畫的片尾歌致意。

Pure2:爵士歌唱準備

準備《Pure2》時,Suara先向下川及導演請教,並聽橋本帶來的不同爵士音源。 錄唱時,她把橋本的指導比作導演與演員的配合,努力實現他要求的表達。

Pure2:逐曲歌唱的取捨

Suara談《Pure2》的《キミガタメ》時說,難處在於把原曲的脆弱感、熱情及片尾歌意義放進爵士表達,同時保留聽眾熟悉的曲子形象。 她先處理這兩種要求之間的平衡。

錄《Pure2》的《星想夜曲》時,Suara與樂手摘下監聽耳機。 她以現場直接傳達的感覺歌唱,優先配合其他樂手的律動,並在結尾首次嘗試即興裝飾唱法。

《Pure2》的《トモシビ》讓Suara在首段主歌與吉他自由配合。 原計劃到副歌逐漸進入節奏,但錄音時樂手繼續順著她的敘述感演奏,橋本沒有叫停; 保留的錄音因而把這種唱法延續到了副歌之後。

《Pure2》的《旅立つ人へ》以鋼琴與低音提琴配合歌聲。 Suara在指導下反覆尋找表達,最後把它理解成講述童話般的敘述,著重讓語言自然傳達。

Pure2:示範歌聲與發音準備

Suara依據橋本的示範歌聲準備《Pure2》的《夢であるように》。 錄音時,橋本在旁邊演唱並細緻提示節奏; 她把首段處理得近於耳語,以表現自己理解的成熟感與哀愁。

《Pure2》選擇以英語翻唱《Tears to Tiara-凱歌-》,兼顧AQUAPLUS曲目與爵士表達。 Suara在正式錄音前反覆朗讀英文,先熟悉發音、短語與流動方式,再讓它們適合演唱。

《初空》的簡潔編配與同場錄音

Suara寫《初空》時以三拍子的搖籃曲為目標。 詞曲完成較晚,編配時間有限,而她也希望保留簡潔聲音,於是與平日現場合作的鋼琴、吉他和小提琴樂手一起錄製; 山根旦裕為她腦中的音樂補和弦,這次很快錄到可用take。

動畫歌曲的錄唱與歌詞構思

Suara回顧動畫主題歌《不安定な神様》的錄音時說,把速度加快反而更容易唱,這首在本次《傳頌之物》歌曲中重錄較少。 她在快速推進的A段仍想保留嚴肅和悲傷的分量,表現背負過去而生活的內心。

為動畫片尾歌《ユメカウツツカ》寫詞時,Suara收到輪迴、螺旋這兩個關鍵詞; 她據此思考過去、現在和未來的聯繫,並參考自己喜愛的前作片尾歌《まどろみの輪廻》的印象。

求道會館的公開錄音

求道會館錄音沒有擴聲。 Suara面對原聲鋼琴與小提琴,不能像平時戴耳機那樣監聽自己的聲音,只能依靠頭內聽到的聲響; 唱過一曲後回放確認,她覺得處理與想像相合,才更有信心繼續錄take。

這場錄音完成六曲,連同重錄共演唱十次。 她覺得缺少監聽返送使消耗比平常快,加上事先排練,更意識到歌唱體力的重要。

有村在現場詢問Suara的嗓音狀態後,決定讓她與觀眾合唱《トモシビ》。 雙方回顧時,把這個收尾與通常演唱會末尾的氣氛聯繫起來。

2015年DSD新錄的選take

求道會館項目之後,有村為不同條件的新錄音選擇樂手、錄音室和工程師,以導演身份參與。

2015年DSD新錄《キミガタメ》時,Suara因反覆演唱消耗大而希望盡快完成。 實際錄了三次,採用第三個take。

2006《夢路》的逐曲錄唱

Suara回顧2006年《夢路》時說,她為《君だけの旅路》把強勁的歌唱與母親般的溫柔結合; 《永久に》則需在兩種交替副歌之間表現哀傷與勇敢。 她接受工作人員建議,多次重錄後才滿意。

錄《Brand New Days》時,她以現場演唱為目標準備; 《時の河》則需要先把三連音節奏融入身體,再進入歌唱,她把這項配合視為錄音的難點。

在2006年《夢路》的《キミガタメ》中,她從耳語般的開頭推進到副歌,並在最後的合唱加入脆弱的感情。

《アオイロの空》與《あなたの笑顏》的作詞

《アオイロの空》的引子讓Suara想到高遠、開闊的天空,她據此寫明亮的歌詞,並用片假名題名保留個人心境的解釋空間。 《あなたの笑顏》是她首次寫戀愛歌詞,她按溫暖的旋律選擇柔和的文字。

2018年《星燈》的製作

Suara在2018年專輯《星燈》的逐曲說明中,提到演唱《麗しき世界》大副歌時收到的形象指導:表現神擺弄人們、小精靈舞蹈的感覺。

製作2018年專輯《星燈》的《悲しみの底》時,Suara在聽示範後把自己喜歡的漂浮氛圍納入歌曲。 此後,她又請半田麻里子為厚重抒情曲《影》寫詞。

《耳を澄ませば》原先作為專輯新曲製作,收到耳機祭第20次舉辦紀念主題歌的委約後,再配上相應歌詞。 她以耳機中的音樂鼓勵日常生活中的人為詞作視點。

演唱2018年專輯《星燈》收錄的《星降る空仰ぎ見て》時,Suara採用柔和而溫柔的聲線,希望讓聽者感受到懷鄉之情。

home的詞曲與吉他錄唱

為2008年《太陽と月》收錄的《home》創作時,Suara先寫完歌詞,再邊唱邊加入旋律。 她在錄音室以一把吉他伴奏錄唱。

キズナ的構思與錄唱取捨

製作2009年《キズナ》的《春夏秋冬》時,Suara與音樂製作負責人邊聽示範旋律,邊提出四段對應四季的構思,想做一首適合專輯呈現的歌曲。 演唱時,她以介於本聲與假聲之間的聲線,溫柔而仔細地表現。

《キズナ》收錄的《天使がみる夢》以無伴奏演唱開頭。 這一部分錄了多遍,最終選擇第一遍自然、不加修飾的說話式唱法。

2011年《花凜》新曲的構思與錄唱

Suara先有草原中一朵花的視覺形象,再由此為2011年個人專輯取名《花凜》; 她把首曲《凜として咲く花のように》視為整盤形象的代表。

她希望《花凜》收入自己作曲的新曲,於是為首曲選擇歌詞與旋律簡潔的和風方向。 起初錄唱因情感投入過重而顯得沉重,她隨後改以自然進入聽者耳中的表達為目標。

經歷《Pure2》的爵士錄音後,Suara提出輕快爵士曲風的請求,由此形成《橫戀慕》。

《帰郷》來自她想唱民謠的請求。 最初錄唱保留的自然氣氛被認為適合曲子,因此採用了第一遍take。

為《僕らの旅》寫詞時,她把長期構想的夢想、希望、友情,與支持她的歌迷、工作人員過去及今後的聯繫結合。

她回顧,《カイト》由未海寫詞,以日本女子足球隊為題材。 世界盃奪冠與專輯製作同期,歌曲圍繞夢想和相信自身可能性構思。

製作《唄種-ウタタネ-》時,她希望擁有一首能在現場與聽眾合唱的曲子。

關聯詞條

參考來源

資料整理日期:2026-10-10。

本版编辑:免费机器翻译 · 2026-10-23

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本译文依据的源修订