Tokuyuki Iwatari · 空想百科 SoraWiki

Tokuyuki Iwatari schrieb das Lied für "The Kiss of Christmas".

Zusätzliche Informationen
Der Kuss von Weihnachten	Komponist
Der Kuss des Souveräns	Spielmusik
Erster Kuss	Musik
Die Brillanz der südlichen Melodie liegt ganz oben	Musik
Foto-Freundin	Komponierung des Spiel-Hintergrundmusiks
ムーンライトスターライト(AcosticVer.)	Komponist

Produktion und Aufführung

Tokuyuki Iwatari schrieb das Lied für "The Kiss of Christmas".

Noriyuki Iwatari schrieb die Spielmusik für 'Kimi Kiss'.

Noriyuki Iwadarei schrieb das Spiel BGM für 'Photo Girlfriend' zu.

Musikproduktion

Noriyuki Iwatari schrieb das Lied für "First Kiss".

Noriyuki Iwadarei schrieb die Musik für 'Ki Nichinan Ondo' zu.

Tokuyuki Iwadarei schrieb die Komposition für 'Moonlight Starlight (Acostic Ver.)' zu.

Umweltrekonstruktion im klassischen Modus

Nachdem Takayama Kixi den klassischen Modus angefordert hatte, suchte Iwatari Tokuyuki erneut Freunde und das Internet nach Geräten, Software und Kabeln, die längst entsorgt worden waren. Die ursprüngliche PC98-Festplatte fiel aus, und das Umwandlungsprogramm funktionierte nicht. Am Ende nutzte er den MOONLIGHT C.M.I, der seit der Mega-Drive-Ära verwendet wurde, um alle Spuren direkt in den PC88 einzugeben.

Ace Attorney: Melodisches Erbe und Golds Musik

Als er das Thema von Ayudo Ishido für "Ace Attorney 3" neu interpretiert, hört Iwatara zunächst die absteigende Tonleiter aus "Ace Attorney 2" und entscheidet sich dann für eine melodische Hin- und Her-Richtung.

Nachdem er von Golds Kaffee-Konzept gehört hatte, dachte er an sein Lieblings-Jazz-Café und entwickelte Charaktermusik, inspiriert von der entspannten Jazzatmosphäre, reichte sie ein und bestand sie beim ersten Versuch.

Orchesterarrangement und melodische Instrumentierung

Nach Abschluss der Entwicklung von "Ace Attorney 4" schlug Qiaozhou vor, ein Orchesteralbum zu produzieren, und Iwatari wurde eingeladen, die Musik zu arrangieren. Während der Aufnahmesession sprachen die beiden darüber, diese Arrangements zum Konzert mitzunehmen.

Iwatari hofft, dass der orchestrale Klang den Eindruck des ursprünglichen Spieltracks beibehält. Das "Court Trial"-Medley enthält Versionen früherer Dynastien; um zu vermeiden, zu ähnlich zu klingen, ordnete er verschiedenen Instrumenten Melodielinien zu.

Spieluhr-Performance und Melodieumschreibung

Als Haruka Shimotsuki bei einem Konzert "Serenade of the Guitar in Love" aufführte, spielte Iwatari neben ihr die spielbare Spieluhr Canadeon.

Takushu und Iwatari entdeckten, dass '13 Years of Love's Imprisonment' ursprünglich nur einen Titel hatte, und fügten nach Diskussion eine Melodie hinzu. Das Lied wurde später in einer Fernaufführung veröffentlicht.

Von der Melodie bis zur Arrangement, die Abfolge der Arbeit

Iwatari erstellte zunächst Akten für jedes Stück und unterschied sie nach Farbe, plante den Gesamtstil und konzentrierte sich dann auf die Melodie. Nachdem er alle Melodien fertiggestellt hatte, begann er am nächsten Tag, sie zu arrangieren.

Räumliche Überlappung des 'Grandia-Themas'

Als TWOFIVE 2023 die Dolby Atmos-Version von "Grandia no Theme" produzierte, beauftragten sie Noriyuki Iwatari und verwendeten seine Mehrspuraufnahmen von 1997, die zu Hause aufbewahrt wurden.

Iwataru stellte die Kupferpfeifen zur Seite, das Schlagzeug nach hinten und verschob die Gitarreneffekte. Der Mittelteil zeigt einen Geigenklang, der sich im Gegensatz zum Klavier dreht und das Konzept zweier aufeinandertreffender Instrumente ausdrückt.

In diesem räumlichen Remix musste Iwan Dai den Klang an einer festen Überwachungsposition vergleichen. Er erkannte, dass bestehende Stereo-Klaviermaterialien Schwierigkeiten hatten, klare Punktbilder zu erzeugen, weshalb er und sein Team wiederholt mit der Materialbreite und der aufgezeichneten Raumhall experimentierten.

Musikstudium und die ersten Kompositionen im Klassenzimmer

In einem Interview 2024 erinnerte sich Iwatari, dass seine Klasse in der fünften Klasse an einem Chorwettbewerb teilnahm und er im Unterricht Trompete übte. Sein musikbegeisterter Klassenlehrer führte ihn allmählich mit Musik heran. Nachdem er in der Mittelschule Gitarre gelernt hatte, begann er, Musik zu komponieren, und betrachtete das Thema Komponieren für das Bilderbuch 'Habard Obasanto Inu' im Musikunterricht als sein erstes Komponieren.

In der High School spielte er im Blasorchester und trat im College in die Klangabteilung einer Musikuniversität ein.

Von Band-Keyboardern zu Spielmusik

Kurz vor dem Abschluss wurde er von Freunden eingeladen, als Ersatz-Keyboarder der Band beizutreten. Obwohl ich auch Originalstücke schrieb, spielte ich sie hauptsächlich; Später stellte ihm ein Studienfreund die Arbeit in der Spielemusik vor.

Die Ansammlung früher Mega Drive-Timbren

Iwatari erinnert sich, dass in seinen frühen Arbeiten das Verstärkerrauschen die leisen Klänge überdeckte, und er schrieb Lieder im Bereich von 0 bis C13, innerhalb der sechzehn Bereiche von 0 bis F. Er experimentierte wiederholt mit Sounds für den Mega Drive und steigerte die Qualität bis zur Veröffentlichung von "Langrisser" 1991, wobei er allmählich ein Niveau erreichte, das er mit Selbstvertrauen nutzen konnte.

Melodie und die Emotion der Szene

Iwatari schätzt Melodien, die den Menschen noch viele Jahre im Gedächtnis bleiben werden. Er las das Drehbuch sorgfältig, stellte sich vor, wie sich die Emotionen in den Szenen verändern würden, und komponierte dann Musik für die Szene.

Selbst wenn er Musik für Städte oder Dörfer schreibt, stellt er sich die Stimmung der Bewohner, den Rhythmus des Lebens und die Lebendigkeit des Lebens vor und komponiert dann die Melodie.

Quellen

Daten gesammelt am: 16.10.2026.