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Yo Oyama

« Soul for the Sword » composée par Ghost Cry Street par Tearful Bell Sound.

Informations complémentaires
Responsabilités du système sonore de Ghost Cry Street Tears BellComposition du thème de fin
Le péché vient Uberich : position des pécheurs de l’AventMusique
Le péché vient Uberich : position des pécheurs de l’AventCompositeur, arrangeur et guitariste
Poste au Pavillon de l’Arbre DivinCompositeur, arrangeur et guitariste
Post de Saya no UtaComposition de la musique originale
Poste de chef du ChaosCompositeur de la collection FVCG-1093
Poste de chef du ChaosCollection FVCG-1093 Cette composition de morceaux

Matériaux

Dans les supports de production publics de « Ghost Cry Street : Tears Finished Bell Sound », il est crédité comme compositeur de « Soul for the Sword ».

Travail dans « Ghost Cry Street : Tears Finished Bell Sound »

Composition de musique pour Namida Jinrin Sound.

Divine Sin Descends : Uberich : Productions liées aux Vampires de l’Avent

Yo Oyama a crédité la musique de « Uberich : Advent Sinners ». Yo Oyama a participé à « Time-Space Ruins », crédité comme compositeur, arrangeur et guitariste.

Productions liées à la Salle de l’Arbre Sacré

Yo Oyama a crédité « House of the Sacred Tree » comme compositeur, arrangeur et guitariste.

Productions liées à Saya’s Song

Yo Oyama a crédité la musique originale pour « Saya no Uta ».

Artisanat lié à Chaos Head

Yo Oyama s’est crédité comme le compositeur de ce morceau dans la compilation FVCG-1093. Yo Oyama a crédité l’arrangement de ce morceau dans la compilation FVCG-1093.

Indices de scène et musique parallèle

Quand Dashan parle de musique de jeu, il utilise des scènes comme des lacs et des forêts pour expliquer comment la mélodie se forme. Les bandes-son avancent souvent en même temps que le développement du jeu ; au début, elles ne fournissent que de courts messages plutôt que des graphismes du jeu terminés.

De l’aide invitée aux employés de ZIZZ

Oyama se souvenait qu’à l’époque de « Phantom », Toshimichi Isoe, qui avait déjà collaboré avec Nitroplus, l’avait invité à aider. Au début, ce n’était qu’une assistance ; Au moment de l’entretien de 2020, il était déjà employé chez ZIZZ.

Instruments d’enregistrement et espace d’enregistrement

Nitroplus souhaitait inclure des instruments d’enregistrement live dans la bande originale. Lorsque le budget fut limité, Dashan enregistra guitare et basse à la maison. Au début, le studio d’enregistrement de ZIZZ était installé chez Isoe, de la taille de deux tatamis, mais plus tard un espace plus grand pour accueillir la section rythmique.

Un procès conjoint de chansons par la diva en noir et blanc

Les divas blanches et noires de « Refrain Chord » comptent chacune six chansons. Yo Oyama a d’abord créé un échantillon de deux chansons, et après avoir reçu l’approbation des producteurs, a progressivement ajouté le groupe ; Il unifia le tempo de chaque pièce et la structure de base de chaque section de seize mesures.

Le blanc commence par une tonalité majeure, le noir commence par une tonalité relative mineure. Lorsqu’ils composaient ensemble, il conservait une pièce comme base et ajustait l’harmonie de l’autre, permettant aux deux pièces de rester des mélodies principales égales ensemble.

Assigner des chanteurs avec des hauteurs fixes

La contrainte de combinaison empêche Dashan de monter ou abaisser librement un demi-ton comme dans les enregistrements typiques. Lui et les producteurs ont attribué des chansons en fonction de la tessiture vocale, de la mise en scène en noir et blanc des personnages, ainsi que des œuvres précédentes du chanteur.

Les mélodies des deux chansons sont différentes

« Shadow and Boundary » expérimente avec l’écriture EDM au BPM 196 ; « Kyoka Sengetsu » utilise une gamme plus instable, avec Chihiro Yonekura offrant une voix sinistre. Lorsque cette dernière est associée à des ballades ordinaires, la gamme doit également être ajustée.

Cinq arrangements supplémentaires tirés de l’album réédité

Lorsque la bande originale de « Gadurin » a été rééditée, Yo Oyama a créé de nouveaux arrangements pour cinq titres qui n’étaient pas inclus sur l’ancien album. Il a tenté à plusieurs reprises d’aborder la qualité sonore rustique du passé, évitant les différences majeures de qualité sonore sur un même CD, tout en espérant préserver un son qui reste intéressant aujourd’hui.

Le transfert entre la musique ancienne et les données de jeu

À ses débuts, Yo Oyama utilisait Kamon Music pour créer de la musique de jeux, puis soumettait des données ou des bandes MIDI, que l’équipe de la société de jeux transcrivait et produisait les sons. Les notes, accords ou rythmes transcrits peuvent parfois différer de l’original ; Dans des rétrospectives, il a choisi d’honorer ces voix déjà sorties et familières aux joueurs.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-12.

本版编辑:免费机器翻译 · 2026-10-23

内容许可:CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订