Kokuto Fukasaki

Kureto Fukasaki participait à des jeux ou à la production vocale associée.

À quelle distance est-elle de l’horizon ? - Ciel bleu profond et ailes blanches immaculées - engin apparenté

Koto Mikasaki, dans « Jusqu’où reste-t-on à l’horizon ? » - Deep Blue Sky et Pure White Wings -》, crédité comme l’artiste original.

Utiliser des attributs réduits pour représenter une fille ordinaire

Dans une interview directe en 2018, Kureto Fukasaki a évoqué la conception de « Comment élever un Saekanai Kanojo » de Megumi Kato. Il utilise l’élimination, supprimant des traits comme le tsundere et les manigances qui mettent facilement en valeur les personnages, afin de satisfaire les exigences d’une « fille ordinaire ».

Les vêtements contrastent avec la chute des pétales

En expliquant la robe blanche et la veste rouge de Megumi Kato, Muto Mikasaki a expliqué que le design de la tenue accorde une attention aux contrastes de couleurs évidents, et que la combinaison rouge et blanc peut aussi créer une sensation de propreté. Il incluait souvent des pétales de cerisier tombant dans ses illustrations, ce qui créait non seulement une sensation onirique de mouvement mais enrichissait aussi la composition.

Arrière-plan de couverture et traitement de l’estampe

Lorsque Kureto Misaki a conçu la couverture du début de l’été pour un magazine taïwanais, il a utilisé la pleine lune comme thème, plaçant l’arrière-plan et l’attrait esthétique avant d’attirer l’attention. En 2013, l’équipe du projet Shine Festival a choisi des paillettes arc-en-ciel pour cet imprimé, accentuant la profondeur du fond cosmique.

Collaboration pour promouvoir « Sae Kano » et exposition personnelle

Dans une interview de décembre 2018, Kureto Mikasaki a déclaré qu’en plus d’illustrer « Saekenai Kanokazu Katekata », il avait également discuté de design publicitaire d’animation, de promotion et de divers produits dérivés avec Aniplex.

Après que le producteur d’animation Shinichiro Kashiwada et l’équipe de produits dérivés d’Aniplex ont chacun proposé des expositions individuelles, Fukasaki a réduit la proposition d’exposition initialement illimitée à un sujet spécial appelé « Sae Kano ». L’exposition de Tokyo est principalement organisée par Aniplex, la zone d’exposition d’Eriri recréant la salle d’art à partir de l’histoire ; Lors de l’exposition, Fukasaki acheta à ses frais un béret et un cardigan rouge, les plaçant à côté du tableau.

Les cinq illustrations créées par Fukasaki pour l’exposition solo ont été collectivement conçues par le costume signature de Megumi Kato, chacune conçue avec des variantes pour chaque personnage. Après que le béret soit devenu inadapté à certains personnages, il est passé à des cardigans associés à des tenues liées à l’histoire. Le dernier volume du roman utilise la composition du premier volume, présentant les personnages adultes, de sorte que les illustrations font écho aux changements de l’histoire.

Style des personnages et costumes

Fukasaki a passé beaucoup de temps sur les coiffures des personnages dans « Sae-Kano », espérant que même si tout le personnage était blackout, ils pourraient quand même être reconnus à leurs contours ; Les changements fréquents de tenues pour des thèmes quotidiens font des coiffures une caractéristique distinctive stable. Avant que la série ne soit décidée pour l’animation, il avait déjà conçu les uniformes pour qu’ils soient simples, réduisant ainsi la quantité de motifs et d’informations pour prendre en compte le fardeau de la future production d’animation.

L’histoire de « Sae-Kano » couvre quatre saisons, c’est pourquoi Mikasaki a préparé différentes tenues décontractées, faisant principalement référence à des vêtements pour enfants aux silhouettes nettes afin d’éviter de trop suivre les tendances à court terme. Il vérifie également les instructions de la commission d’illustration du droit d’auteur de l’animateur et prépare les documents pour les costumes. Lorsqu’il peignait Utaba, il évitait d’utiliser du noir pur, difficile à imprimer et qui pouvait facilement être trop visible, et utilisait plutôt un bandeau blanc pour des accents distinctifs.

L’animation a entraîné un changement de style artistique

Après avoir adapté « Sae Kano » en anime, Fukasaki a ajusté le style artistique en se référant aux designs des personnages de Tomoaki Takase, espérant réduire l’écart entre l’œuvre originale et l’anime. Il abandonna progressivement la méthode précoce de la peinture à grands yeux, car cette méthode limitait les angles et les expressions du visage qu’il pouvait exprimer.

Montrer le processus de dessin aux élèves

Dans un cours spécial pour les élèves actuels, Kureto Fukasaki a montré les étapes pour le dessin, le sous-dessin, la colorisation de fond, le détaillage et la complétion dans l’ordre, répondant une à une aux questions recueillies avant le cours. Après les cours, il continuait à proposer des suggestions pour les travaux personnels apportés par les élèves.

Entrées connexes

• Œuvres participantes :À quelle distance est-elle de l’horizon ? - Ciel bleu profond et ailes d’un blanc immaculé -
• Collaboration pour la promotion et les expositions personnelles de « Sae Kano » :Aniplex

Références

• Personnages et production d’Alchemist : Horizon PSP
• JPbeta : Entretien direct avec Kureto Fukasaki au CICF EXPO
• Été 2013 du Shine Festival : Questions-Réponses avec les créateurs et records d’impression
• Natalie : Kureto Fukasaki parle de l’illustration et de la collaboration Sae-Kano (Page 1)
• Natalie : Koreto Fukasaki parle des costumes de personnages et des croquis d’exposition solo (page 2)
• Natalie : Mukuto Fukasaki discute des révisions de style et de la collaboration d’exposition solo (page 3)
• Tokyo Animation Agency : Enregistrement de conférences spéciales par Kureto Fukasaki

Données compilées le : 2026-10-10.