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Tokuyuki Iwatari

Tokuyuki Iwatari a crédité la chanson pour « The Kiss of Christmas ».

Informations complémentaires
Le baiser de NoëlCompositeur
Le baiser du souverainMusique de jeu
Premier baiserMusique
La brillance de la mélodie du sud est au sommetMusique
Petite amie en photoComposer la musique de fond du jeu
ムーンライト スターライト(AcosticVer.)Compositeur

Production et performance

Tokuyuki Iwatari a crédité la chanson pour « The Kiss of Christmas ».

Noriyuki Iwatari a crédité la musique du jeu pour « Kimi Kiss ».

Noriyuki Iwadarei a crédité le jeu BGM pour « Photo Girlfriend ».

Production musicale

Noriyuki Iwatari a crédité la chanson pour « First Kiss ».

Noriyuki Iwadarei a crédité la musique de « Ki Nichinan Ondo ».

Tokuyuki Iwadarei a crédité la composition pour « Moonlight Starlight (Acostic Ver.) ».

Reconstruction environnementale en mode classique

Après que Takayama Kixi ait demandé le mode classique, Iwatari Tokuyuki a de nouveau cherché des appareils, des logiciels et des câbles depuis longtemps jetés. Le disque dur original du PC98 est tombé en panne et le programme de conversion n’a pas fonctionné. Finalement, il a utilisé le MOONLIGHT C.M.I, utilisé depuis l’ère de la Mega Drive, pour entrer directement toutes les pistes dans le PC88.

Ace Attorney : Héritage mélodique et la musique d’or

En réinterprétant le thème d’Ayudo Ishido pour « Ace Attorney 3 », Iwatara écoute d’abord le traitement de la gamme descendante de « Ace Attorney 2 », puis choisit une direction mélodique de va-et-vient.

Après avoir entendu parler du concept de Gold lié au café, il a pensé à son café jazz préféré, et a créé une musique de caractère inspirée par l’atmosphère paresseuse du jazz, la soumettant et la refusant du premier coup.

Arrangement orchestral et instrumentation mélodique

Après l’achèvement du développement de « Ace Attorney 4 », Qiaozhou a proposé de produire un album orchestral, et Iwatari a été invité à arranger la musique. Pendant la séance d’enregistrement, les deux ont discuté de l’intégration de ces arrangements au concert.

Iwatari espère que le ton orchestral conservera l’impression de la piste originale du jeu. Le medley « Court Trial » inclut des versions des dynasties précédentes ; pour éviter de sonner trop similaire, il attribua des lignes mélodiques à différents instruments.

Interprétation de boîte à musique et réécriture de mélodie

Lorsque Haruka Shimotsuki a interprété « Serenade of the Guitar in Love » lors d’un concert, Iwatari a joué la boîte à musique Canadeon jouable à côté d’elle.

Takushu et Iwatari ont découvert que « 13 Years of Love’s Imprisonment » n’avait à l’origine qu’un seul titre, et après discussion, ils ont ajouté une mélodie. La chanson a ensuite été publiée lors d’une représentation à distance.

De la mélodie à l’arrangement, la séquence des œuvres

Iwatari a d’abord créé des fichiers pour chaque pièce et les a distingués par couleur, planifiant le style général avant de se concentrer sur la mélodie. Après avoir terminé toutes les mélodies, il commença à les arranger le lendemain.

Chevauchement spatial du « thème Grandia »

Lorsque TWOFIVE a produit la version Dolby Atmos de « Grandia no Theme » en 2023, ils ont commandé Noriyuki Iwatari et ont utilisé ses enregistrements multipistes de 1997 conservés chez eux comme matériel.

Iwataru plaça les tuyaux en cuivre sur le côté, les percussions à l’arrière, et déplaça les effets de guitare. La section centrale présente un son de violon qui tourne, en face du piano, exprimant le concept de deux instruments qui se rencontrent.

Dans ce remix spatial, Iwan Dai devait comparer le son à une position de surveillance fixe. Il a compris que les matériaux de piano stéréo existants peinaient à produire des images en points clairs, alors lui et son équipe ont expérimenté à plusieurs reprises la largeur des matériaux et la réverbération enregistrée de la pièce.

Apprentissage de la musique et premières compositions en classe

Dans une interview de 2024, Iwatari se souvenait que, lorsqu’il était en cinquième année, sa classe avait participé à un concours de chorale et qu’il pratiquait la trompette en classe. Son professeur principal, passionné de musique, lui a progressivement initié la musique. Après avoir appris la guitare au collège, il a commencé à s’essayer à composer de la musique, et a considéré le thème de la composition pour le livre illustré « Habard Obasanto Inu » en cours de musique comme sa première fois à composer.

Au lycée, il jouait dans un ensemble de vents, et à l’université, il est entré au département de son d’une université de musique.

Des claviéristes de groupe à la musique de jeu

Près de la remise des diplômes, il a été invité par des amis à rejoindre le groupe en tant que claviériste remplaçant. Bien que j’aie aussi écrit des pièces originales, je les ai principalement interprétées ; Plus tard, un ami de la fac lui a présenté le travail dans la musique de jeux vidéo.

L’accumulation des premiers timbres de la Mega Drive

Iwatari se souvient que dans ses premiers travaux, le bruit d’amplificateur masquait les sons doux, et il écrivait des chansons allant de 0 à C13, dans les seize plages de 0 à F. Il a expérimenté à plusieurs reprises avec des sons pour la Mega Drive, accumulant de la qualité jusqu’à la sortie de « Langrisser » en 1991, atteignant progressivement un niveau qu’il pouvait utiliser avec assurance.

Mélodie et l’émotion de la scène

Iwatari valorise les mélodies qui resteront gravées dans la mémoire des gens pendant des années. Il lisait attentivement le scénario, imaginait comment les émotions changeaient dans les scènes, puis composait la musique pour la scène.

Même lorsqu’il compose de la musique pour des villes ou des villages, il imagine l’humeur des habitants, le rythme de la vie et la vitalité de la vie, puis compose la mélodie.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-16.

本版编辑：免费机器翻译 · 2026-10-24

内容许可：CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订