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Suara

Chanteur de nombreuses chansons de jeux et d’anime de la série Legend of Legends.

Informations complémentaires
Album photo blanc : Un poteau tissé de souvenirs d’hiverInterprété sur la version album de « WHITE ALBUM - Memories of Winter » - BANDE ORIGINALE (KICA-1483/4).
Album photo blanc : Un poteau tissé de souvenirs d’hiverReprises acoustiques pures et chant

Créations apparentées

Des chansons de jeux telles que « Nuedori », « Koiyume », « Hoshiki no Sekai » et « Beautiful World » ont été incluses dans la collection 2016. Le recueil contient également des chansons d’anime, et toutes les pistes ne peuvent pas être uniformément étiquetées comme thème d’ouverture du jeu.

Album photo blanc : Tissant des souvenirs d’hiver liés à la production

Suara était créditée comme chanteuse sur la version album de « WHITE ALBUM -Zutsureru Fuyu no Omoide- ORIGINAL SOUNDTRACK (KICA-1483/4). »

Suara était créditée comme chanteuse sur la version album de « WHITE ALBUM -Zutsureru Fuyu no Omoide- ORIGINAL SOUNDTRACK (KICA-1483/4). » Suara a interprété « POWDER SNOW » dans l’album Pure de 2007, qui a ensuite été inclus en bande-son remastérisée sous le titre Pure Version pour le « WHITE ALBUM ».

A débuté avec la chanson 'Study and Game'

Suara a étudié l’indonésien à l’Université d’études étrangères d’Osaka et s’est produite dans des groupes et des ensembles pendant ses années d’études. En septembre 2005, elle a fait ses débuts avec les chansons « Nénuphar - Fleur d’Amaneku - » et « Zodiac » ; Son nom de scène Suara vient du mot indonésien signifiant « voix ».

Premiers stades et activités à l’étranger

En 2007, elle a participé à Animelo Summer Live. Depuis 2010, elle s’est produite à Hong Kong, en Corée du Sud, à Singapour et ailleurs. En 2011, « Karin » est sorti en Corée du Sud, et en 2016, « Sound » est sorti à Taïwan. Ses activités incluent des chansons de jeux, des thèmes d’anime et des concerts en solo.

2018 Star Lantern : co-écriture et nouvelles chansons

Lors de la production de l’album « Star Lantern » en 2018, Suara a d’abord complété la mélodie de « Pride », puis a demandé à Rena Uehara d’exprimer ses sentiments à travers les paroles.

Elle a choisi « Star Lamp » comme titre de son album de 2018, espérant que le disque illuminerait la vie des auditeurs et guiderait son propre parcours musical.

L’album de 2018 comprend déjà six chansons légendaires largement arrangées, dont certaines ont été incluses pour la première fois dans la collection de 2016. Suara a donc mis davantage l’accent sur l’importance de la nouvelle chanson, espérant que son album solo apporterait du contenu frais.

Enregistrement avec Kinugasa et performances ultérieures

Suara se souvenait que « Tokino Taika » et « Senba Genmu » furent les deux dernières chansons auxquelles Michio Kinugasa participa pour enregistrer ensemble de son vivant.

Kinugas était déjà parti lors de l’enregistrement de 'Aioshiki Kkan'. Quand Suara rencontrait des questions sur son style de chant, elle imaginait quels conseils il pourrait lui suggérer et reportait son attention sur le chant pour ne pas submerger la chanson.

La signification de l’équipe dans le nom de scène

Au-delà du mot indonésien pour « son », elle a aussi donné à Suara une signification collective : compositeur, parolier, personnel et auditeurs sont également inclus.

Interprété et écrit la chanson thème de l’animation 2022

Lors de l’enregistrement préalable de « Hito Nanda », elle chantait d’abord chaque texte très lourdement. Shimokawa a suggéré de relier les notes selon la longueur de la mélodie pour l’aider à se libérer d’un style de chant tendu.

Elle a écrit les paroles de la fin de l’anime de 2022 « Zinnis » sous le nom d’Akiko Tatsumi, reliant la situation de Haku qui hérite de la volonté d’un ami aux sentiments de ceux qui restent derrière lors de la séparation.

En chantant « Zinnia Grass », elle a fait référence au style de phrasé doux d’Eri Kawai dans le refrain de « Madoromi no Samara » pour rendre hommage au thème de fin de l’animation originale.

Pure2 : Préparation au chant jazz

Pendant la préparation de « Pure2 », Suara a d’abord consulté Shimokawa et le réalisateur, puis a écouté différentes pistes de jazz apportées par Hashimoto. Pendant l’enregistrement, elle a comparé les conseils de Hashimoto à la collaboration entre le metteur en scène et l’acteur, cherchant à obtenir l’expression qu’il désirait.

Pure2 : Le choix de chanter chaque chanson

Suara a expliqué que la difficulté réside dans le fait de mettre la fragilité, la passion et le sens de la chanson de fin de l’original dans une expression jazz, tout en préservant l’image familière de la chanson. Elle commence par concilier ces deux exigences.

Pendant l’enregistrement de « Nocturne of the Stars » de Pure 2, Suara et les musiciens retirèrent leurs écouteurs de surveillance. Elle chante avec une sensation de live, privilégiant le rythme des autres musiciens, et à la fin, elle essaie sa première technique de chant décoratif improvisée.

« Tomoshi » de Pure2 permet à Suara de jouer librement de la guitare dans le premier couplet. Le plan initial était que le chœur entre progressivement en rythme, mais pendant l’enregistrement, la musicienne a continué à jouer avec sa sensibilité narrative, et Hashimoto n’a pas arrêté cela ; Les enregistrements conservés ont ainsi intégré ce style de chant au refrain.

« To the Traveler » de « Pure2 » met en vedette piano et contrebasse combinés au chant. Sous sa direction, Suara chercha à plusieurs reprises à s’exprimer, la comprenant finalement comme un récit digne d’un conte de fées, axé sur la transmission du langage naturel.

Pure2 : Démontrer la préparation vocale et de prononciation

Suara a préparé « Yume de u Yoro » pour « Pure2 » basée sur les voix de démonstration de Hashimoto. Pendant l’enregistrement, Hashimoto chantait à ses côtés et suggérait soigneusement le rythme ; Elle traita le premier paragraphe comme un murmure, exprimant sa maturité et sa tristesse dans sa compréhension.

« Pure2 » a choisi de reprendre « Tears to Tiara - Triumph - » en anglais, équilibrant les morceaux d’AQUAPLUS avec l’expression jazz. Avant l’enregistrement officiel, Suara lit à plusieurs reprises l’anglais à voix haute, se familiarisant d’abord avec la prononciation, les phrases et les styles de flow, puis les rendant adaptés au chant.

L’arrangement concis et l’enregistrement sur place de « First Sky ».

Quand Suara a écrit « Hatsuzora », elle visait une berceuse à trois mètres. Elle a terminé les paroles et la musique en retard, a eu peu de temps d’arrangement et voulait garder une voix simple, alors elle a enregistré avec des pianistes, guitaristes et violonistes avec qui elle collaborait habituellement en live ; Danyu Yamane compléta les accords dans son esprit, et cette fois elle enregistra rapidement une prise.

Enregistrement et chant de chansons animées et développement des paroles

Se rappelant l’enregistrement de la chanson thème de l’anime « Unstable God », Suara a dit qu’accélérer le tempo rendait en fait le chant plus facile. Cette chanson était rarement réenregistrée dans cette chanson « Legendary Thing ». Même dans la section A rythmée, elle tente de préserver un sentiment de sérieux et de tristesse, exprimant les sentiments intérieurs de vivre avec le passé.

Lors de l’écriture des paroles pour le thème de fin de l’anime « Yumekautsutsuka », Suara a reçu les mots-clés Rinne et Spiral ; Elle réfléchit à la connexion entre passé, présent et futur à partir de cela, et fait référence à ses impressions tirées du thème de fin de son œuvre précédente préférée, « Madoromi no Samsara ».

Enregistrements publics de la Guilde des Chercheurs

L’enregistrement de la Guilde Qiudao Hall n’a pas été amplifié. Face à un piano acoustique et un violon, Suara ne peut pas surveiller sa voix comme elle le fait habituellement avec un casque audio ; elle ne peut se fier qu’aux sons qu’elle entend dans sa tête ; Après avoir chanté une chanson et l’avoir rejouée pour confirmer, elle a senti que cette approche correspondait à son imagination, ce qui lui a donné plus de confiance pour continuer à enregistrer.

Cet enregistrement comprenait six chansons, et incluant des réenregistrements, a été interprété dix fois. Elle sentait que le manque de surveillance et de retransmission lui faisait gaspiller plus d’énergie que d’habitude, et avec les répétitions précédentes, elle avait compris encore plus l’importance de l’endurance pour chanter.

Après avoir demandé sur place l’état vocal de Suara, Arimura a décidé de lui faire chanter « Tomoshibi » avec le public. Quand les deux camps se retournèrent, ils relièrent cette fin à l’atmosphère habituelle à la fin d’un concert.

2015 DSD nouvelle prise enregistrée

Après le projet de la salle de la guilde Qiu Dao, Arimura a sélectionné des musiciens, des studios et des ingénieurs pour de nouveaux enregistrements sous différentes conditions, en participant en tant que directeurs.

Lorsque DSD a enregistré « Kimigatame » en 2015, Suara était épuisée par le chant répété et voulait le terminer rapidement. J’ai en fait enregistré trois fois, en utilisant la troisième prise.

2006, 'Dream Road' a enregistré chaque chanson

Suara se souvenait de sa chanson de 2006 « Dream Road » en combinant des voix puissantes à une tendresse maternelle pour « Kimi Dake no Tabi Road » ; « Forever » doit exprimer à la fois la tristesse et le courage entre deux refrains alternés. Elle a accepté les suggestions du personnel et n’a été satisfaite qu’après plusieurs réenregistrements.

Lors de l’enregistrement de « Brand New Days », elle s’est préparée en ayant pour objectif la performance live ; « River of Time » nécessite d’abord d’intégrer le rythme triolé dans son corps avant de passer au chant ; elle considère cette coordination comme une partie difficile de l’enregistrement.

Dans « Kimigatame » de 2006, tiré de « Dream Road », elle est passée d’une ouverture murmurée au refrain, ajoutant des émotions vulnérables dans le dernier refrain.

Paroles de « Aoiro no Sora » et « Your Smile »

L’introduction de « Aoiro no Sora » a rappelé à Suara le ciel haut et ouvert, sur lequel elle a écrit des paroles lumineuses inspirées et a utilisé le katakana comme titre pour préserver son interprétation émotionnelle personnelle. « Ton sourire » était sa première fois à écrire des paroles d’amour, choisissant des paroles douces pour une mélodie chaleureuse.

En 2018, la production de « Star Lantern ».

Dans les notes piste par piste de son album de 2018 « Star Light », Suara a mentionné les indications d’image qu’elle a reçues en interprétant le refrain de « Beautiful World » : exprimer le sentiment de dieux manipulant les gens et d’elfes qui dansent.

Lors de la production de l’album « Hoshito » de 2018 pour « Hoshito », Suara a intégré son style flottant préféré à la chanson après avoir écouté la démo. Par la suite, elle a invité Mariko Handa à écrire les paroles de la ballade lourde « Shadow ».

« If You Clear Your Ears » a été initialement produite comme une nouvelle chanson pour l’album, et après avoir reçu une commande pour commémorer le 20e Headphone Festival en tant que chanson thème, les paroles correspondantes ont été ajoutées. Elle utilise la musique issue d’écouteurs pour encourager les gens dans la vie quotidienne comme point de vue.

Lorsqu’elle interprète « Starry Sky Looking Up » de son album de 2018 « Star Lantern », Suara utilise une voix douce et tendre, espérant susciter chez les auditeurs un sentiment de nostalgie.

Les paroles, compositions, enregistrement et chant de la guitare de Home

Lors de la composition de « home » pour l’album de 2008 « Taiyo to Tsuki », Suara a d’abord écrit les paroles puis ajouté la mélodie en chantant. Elle a enregistré son chant en studio accompagné d’un accompagnement de guitare.

L’approche conceptuelle de Kituna et la sélection des enregistrements

Lors de la production de la chanson « Kizuna » pour « Spring, Summer, Autumn, Winter » en 2009, Suara et le chef de production musicale ont écouté la mélodie de démonstration tout en proposant quatre concepts saisonniers, dans le but de créer une chanson adaptée à l’album. Lorsqu’elle chante, elle utilise une voix située entre naturel et falsetto, s’exprimant doucement et avec précaution.

« Le rêve vu par les anges » de « Kizuna » s’ouvre sur une performance en solo. Cette partie a été enregistrée plusieurs fois, et finalement, la première fois a été choisie pour un style de parole naturel et épuré.

En 2011, il a conçu et enregistré la nouvelle chanson « Karin ».

Suara a d’abord eu l’image visuelle d’une fleur sur la prairie, ce qui a conduit son album solo de 2011 à s’intituler « Hana Lin » ; Elle considère la chanson « Like a Flower That Blooms with Grace » comme la représentante emblématique de l’ensemble de l’album.

Elle espérait que « Karin » inclurait de nouvelles chansons qu’elle avait elle-même composées, alors elle a choisi un style japonais avec des paroles et des mélodies concises pour le premier morceau. Au début, l’enregistrement lui semblait lourd à cause d’un investissement émotionnel important, alors elle a ensuite orienté son attention vers l’expression d’émotions qui parvenaient naturellement aux oreilles de l’auditeur.

Après l’enregistrement jazz pour « Pure2 », Suara a demandé un style jazz dynamique, ce qui a conduit à « Yokokoonmmu ».

« Returning Home » est né de sa demande de chanter des chansons folkloriques. L’atmosphère naturelle des voix enregistrées initiales était jugée adaptée à la chanson, donc la première prise a été adoptée.

En écrivant les paroles de « Bokura no Tabi », elle a combiné ses rêves, espoirs et amitiés de longue date avec les liens entre ses fans et son équipe qui l’ont soutenue, passée et future.

Elle se souvient que « Kaito » a été écrit par Mikai et est centré sur l’équipe féminine de football japonaise. La victoire en Coupe du Monde a coïncidé avec la production de l’album, la chanson étant conçue autour des rêves et de la croyance en ses propres possibilités.

Lors de la production de « Utatane », elle voulait une chanson qui pouvait être chantée en direct avec le public.

Entrées connexes

Références

Données compilées le : 2026-10-10.

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内容许可：CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订