수아라

레전드 오브 레전드 시리즈의 여러 게임 및 애니메이션 노래를 부르는 가수입니다.

추가 정보
화이트 사진 앨범: 겨울 추억으로 엮인 포스트	"WHITE ALBUM - Memories of Winter" 앨범 버전(오리지널 사운드트랙 KICA-1483/4)에서 연주.
화이트 사진 앨범: 겨울 추억으로 엮인 포스트	순수 어쿠스틱 커버와 보컬

화이트 사진 앨범: 제작과 관련된 겨울 추억을 엮다

수아라는 "WHITE ALBUM - Zutsureru Fuyu no Omoide- ORIGINAL SOUNDTRACK (KICA-1483/4)" 앨범 버전에서 보컬리스트로 크레딧되었다.

수아라는 "WHITE ALBUM - Zutsureru Fuyu no Omoide- ORIGINAL SOUNDTRACK (KICA-1483/4)" 앨범 버전에서 보컬리스트로 크레딧되었다. 수아라는 2007년 퓨어 앨범에서 "POWDER SNOW"를 불렀으며, 이 곡은 이후 "WHITE ALBUM"의 리마스터 사운드트랙으로 퓨어 버전 제목으로 수록되었다.

'Study and Game'이라는 곡으로 데뷔

수아라는 오사카외국어대학에서 인도네시아어를 전공했으며, 학생 시절 밴드와 앙상블에서 활동했습니다. 2005년 9월, 그녀는 게임 곡 "Water Lily - Amaneku Flower -"와 "Zodiac"으로 데뷔했다; 그녀의 예명 수아라는 인도네시아어로 '목소리'를 뜻하는 단어에서 유래했습니다.

초기 단계 및 해외 활동

2007년에는 Animelo Summer Live에 참가했습니다. 2010년 이후로는 홍콩, 한국, 싱가포르 등 여러 지역에서 공연을 펼쳤다. 2011년에는 'Karin'이 한국에서, 2016년에는 'Sound'가 대만에서 발매되었다. 그녀의 활동에는 게임 노래, 애니메이션 주제가, 솔로 콘서트가 포함됩니다.

2018 스타 랜턴: 공동 작곡 및 신곡

2018년 앨범 "Star Lantern"을 프로듀싱할 때, 수아라는 먼저 "Pride"의 멜로디를 완성한 뒤, 우에하라 레나에게 가사를 통해 자신의 감정을 표현해 달라고 요청했다.

그녀는 2018년 앨범 제목으로 "Star Lamp"를 선택했는데, 이 앨범이 청취자들의 삶을 밝히고 자신의 음악적 길을 안내해주길 바랐다.

2018년 앨범에는 이미 6곡의 강하게 편곡된 전설적인 곡들이 포함되어 있으며, 이 중 일부는 2016년 컬렉션에 처음 수록되었습니다. 그래서 수아라는 새 곡의 의미에 더 큰 비중을 두었고, 솔로 앨범이 신선한 내용을 가져오길 바랐다.

기누가사와의 녹음 및 이후 공연

수아라는 "토키노 타이카"와 "센바 겐무"가 미치오 기누가사가 생전에 함께 녹음한 마지막 두 곡이었다고 회상했다.

키누가스는 '아이오시키 칸' 녹음 중에 이미 자리를 비운 상태였다. 수아라는 자신의 노래 스타일에 대한 질문을 받았을 때, 그가 어떤 조언을 해줄지 상상하며 노래를 압도하지 않도록 다시 노래에 집중했다.

무대명에 담긴 팀의 의미

인도네시아어로 '소리'를 뜻하는 단어 외에도, 그녀는 수아라에게 집단적 의미를 부여했다: 작곡가, 작사가, 직원, 청취자도 포함된다.

2022년 애니메이션의 주제가를 연주하고 작곡했습니다.

"히토 난다"를 사전 녹음할 때 처음에는 각 가사를 매우 무겁게 불렀다. 시모카와는 긴장된 노래 스타일에서 벗어나기 위해 멜로디 길이에 따라 음을 연결하는 방법을 제안했다.

그녀는 2022년 애니메이션 엔딩 "Zinnis"의 가사를 타츠미 아키코라는 이름으로 썼으며, 친구의 유언을 물려받은 하쿠의 상황과 이별을 맞이하는 이들의 감정을 연결지었다.

"Zinnia Grass"를 부를 때, 그녀는 "마도로미의 사마라" 후렴구에서 에리 카와이의 부드러운 프레이징 스타일을 참고해 원작 애니메이션의 엔딩 테마에 경의를 표했다.

Pure2: 재즈 노래 준비

"Pure2"를 준비하는 동안 수아라는 먼저 시모카와와 감독과 상의한 뒤, 하시모토가 가져온 다양한 재즈 트랙을 들었다. 녹음 중 그녀는 하시모토의 지도를 감독과 배우의 협업에 비유하며, 그가 원하는 표현을 이루기 위해 노력했다.

Pure2: 각 노래를 부르는 선택권

수아라는 원곡의 연약함, 열정, 그리고 엔딩 곡의 의미를 재즈 표현에 담으면서도 그 곡의 익숙한 이미지를 유지하는 데 어려움이 있다고 말했다. 그녀는 먼저 이 두 가지 요구를 균형 있게 조율하는 데 집중한다.

"Pure 2's 'Nocturne of the Stars"를 녹음하는 동안, 수아라와 뮤지션들은 모니터링 헤드폰을 벗었다. 그녀는 라이브로 전달하는 느낌으로 노래하며, 다른 음악가들의 리듬을 우선시하고, 마지막에는 첫 번째 즉흥 장식 노래 기법을 시도한다.

Pure2의 "Tomoshibi"에서는 첫 벌스에서 수아라가 자유롭게 기타를 연주할 수 있다. 원래 계획은 합창단이 점차 리듬을 타는 것이었으나, 녹음 중 뮤지션은 계속해서 그녀의 내러티브 감각에 맞춰 연주했고, 하시모토는 이를 막지 않았다; 이렇게 보존된 녹음들은 이 노래 스타일을 합창단에 이어갔다.

"Pure2"의 "To the Traveler"는 피아노와 더블 베이스가 결합된 보컬을 특징으로 한다. 그녀의 지도 아래 수아라는 반복적으로 표현을 추구했고, 결국 이를 동화 같은 이야기로 이해하며 자연어 전달에 집중하게 되었습니다.

Pure2: 발음 및 발음 준비 시연

수아라는 하시모토의 시범 보컬을 바탕으로 "Pure2"를 위해 "Yume de u Yoro"를 준비했다. 녹음 중 하시모토는 그의 옆에서 노래하며 리듬을 신중하게 제안했다; 그녀는 첫 단락을 속삭임처럼 대하며, 이해 속에서 성숙함과 슬픔을 표현했다.

"Pure2"는 "Tears to Tiara - Triumph -"를 영어로 커버하며 AQUAPLUS 곡들과 재즈 표현을 균형 있게 조화시켰습니다. 공식 녹음 전에 수아라는 영어를 반복해서 소리 내어 읽으며, 먼저 발음, 구절, 플로우 스타일에 익숙해지고, 노래에 적합하도록 만듭니다.

"First Sky"의 간결한 편곡과 현장 녹음.

수아라가 "하츠조라"를 쓸 때는 삼박자 자장가를 목표로 했다. 가사와 음악을 늦게 완성했고, 편곡 시간이 제한적이었으며, 목소리를 단순하게 유지하고 싶어 평소 라이브에서 협업하던 피아노, 기타, 바이올린 연주자들과 함께 녹음했다; 다뉴 야마네가 그녀의 마음속 코드를 보완했고, 이번에는 빠르게 테이크를 녹음했다.

애니메이션 노래 녹음 및 노래 및 가사 개발

애니메이션 주제가 "불안정한 신"의 녹음을 회상하며, 수아라는 템포를 빠르게 하면 오히려 노래하기가 더 쉬워졌다고 말했다. 이 곡은 "전설의 씽" 곡에서 거의 재녹음되지 않았다. 빠른 전개 A구간에서도 그녀는 진지함과 슬픔을 유지하려 애쓰며, 과거와 함께 살아가는 내면의 감정을 표현한다.

애니메이션의 엔딩 테마 "유메카우츠카"의 가사를 쓸 때, 수아라는 린네와 스파이럴이라는 키워드를 받았다; 그녀는 이를 바탕으로 과거, 현재, 미래의 연결고리를 되새기고, 가장 좋아하는 이전 작품의 엔딩 테마인 "마도로미의 삼사라"에서 받은 인상을 언급한다.

시커스 길드의 공개 녹음

추도길드홀 녹음은 증폭되지 않았다. 어쿠스틱 피아노와 바이올린을 마주한 수아라는 평소처럼 목소리를 감시할 수 없고; 머릿속에서 들리는 소리에만 의존할 수 있다; 한 곡을 부르고 다시 들으며 확인한 후, 그 접근법이 자신의 상상력과 잘 맞는다고 느껴 녹음을 계속할 자신감이 생겼습니다.

이 녹음은 여섯 곡을 완성했으며, 재녹음을 포함해 총 10회 연주되었다. 모니터링과 중계가 부족해 평소보다 더 많은 에너지를 낭비한다고 느꼈고, 이전 리허설을 통해 노래에 있어 체력의 중요성을 더욱 깨달았다.

현장에서 수아라의 음성 상태를 묻자, 아리무라는 관객과 함께 "토모시비"를 부르기로 결정했다. 양측 모두 뒤돌아보며 이 결말을 콘서트 마지막의 일반적인 분위기와 연결지었다.

2015년 DSD 신규 녹음 테이크

추도길드홀 프로젝트 이후, 아리무라는 다양한 조건의 새로운 녹음을 위해 음악가, 스튜디오, 엔지니어를 선발하며 감독으로 참여했다.

DSD가 2015년에 "Kimigatame"를 녹음했을 때, 수아라는 반복된 노래에 지쳐 빨리 완성하고 싶어 했다. 사실 세 번째 테이크를 사용해 세 번 녹음했어요.

2006년 'Dream Road'가 각 곡을 녹음했습니다

수아라는 2006년 곡 "Dream Road"에서 강렬한 보컬과 어머니 같은 다정함을 결합한 "Kimi Dake no Tabi Road"를 회상했다; "Forever"는 두 번갈아가며 번갈아가며 슬픔과 용기를 표현해야 한다. 그녀는 직원들의 제안을 받아들였고, 여러 번 재녹음한 후에야 만족했다.

"Brand New Days" 녹음 당시 라이브 공연을 목표로 준비했다; "River of Time"은 노래로 넘어가기 전에 먼저 트리플렛 리듬을 몸에 통합해야 한다; 그녀는 이 협응을 녹음에서 어려운 부분으로 여긴다.

2006년 "Dream Road"의 "Kimigatame"에서는 속삭임 같은 오프닝에서 시작해 후렴구로 발전했고, 마지막 후렴구에서는 연약한 감정을 더했다.

'아오이로노 소라'와 '너의 미소' 가사

"아오이로노 소라"의 도입부는 수아라에게 그녀가 밝은 가사를 쓴 고대하고 탁 트인 하늘을 떠올리게 했으며, 개인적인 감정적 해석을 보존하기 위해 가타카나를 제목으로 사용했다. "Your Smile"은 그녀가 처음으로 사랑 가사를 쓴 곡으로, 따뜻한 멜로디에 부드러운 가사를 선택했다.

2018년에는 "스타 랜턴" 공연이 있었습니다.

2018년 앨범 "Star Light"의 트랙별 노트에서, 수아라는 "Beautiful World" 후렴구를 공연할 때 받은 이미지 가이드를 언급했습니다: 신들이 사람들을 조종하고 엘프들이 춤추는 느낌을 표현하기 위해서입니다.

2018년 앨범 "Hoshito"를 제작할 때, 수아라는 데모를 듣고 자신이 가장 좋아하는 떠다니는 분위기를 곡에 녹여냈다. 그 후 그녀는 마리코 한다를 초대해 헤비 발라드 "Shadow"의 가사를 썼다.

"If You Clear Your Ears"는 원래 앨범의 신곡으로 제작되었으며, 20회 헤드폰 페스티벌을 기념하는 주제곡으로 의뢰받아 해당 가사가 추가되었습니다. 그녀는 헤드폰에서 음악을 들으며 일상생활에서 사람들을 격려합니다.

2018년 앨범 "Star Lantern"의 "Starry Sky Looking Up"을 부를 때, 수아라는 부드럽고 부드러운 목소리로 청취자들에게 향수병의 감정을 불러일으키고자 합니다.

홈의 가사, 작곡, 기타 녹음 및 보컬

2008년 앨범 "Taiyo to Tsuki"의 "home"을 작곡할 때, 수아라는 먼저 가사를 쓰고 노래하면서 멜로디를 추가했다. 그녀는 기타 반주와 함께 스튜디오에서 노래를 녹음했다.

키즈나의 개념적 접근과 녹음 선정

2009년 "Spring, Summer, Autumn, Winter"의 곡 "Kizuna"를 제작하는 동안, 수아라와 음악 프로덕션 리드는 시연 멜로디를 듣고 네 가지 계절별 콘셉트를 제안해 앨범에 어울리는 곡을 만들고자 했습니다. 노래할 때는 자연스러운 목소리와 가성의 중간 지점에 위치한 목소리를 사용하며, 부드럽고 신중하게 표현합니다.

"키즈나"의 "천사들이 본 꿈"은 무반주 공연으로 시작한다. 이 부분은 여러 번 녹음되었고, 마침내 첫 번째는 자연스럽고 꾸밈없는 말투로 선택되었습니다.

2011년에는 신곡 "Karin"을 구상하고 녹음했습니다.

수아라는 초원 위의 꽃이라는 시각적 이미지를 처음 받았고, 2011년 솔로 앨범 제목이 "하나 린"으로 이어졌다; 그녀는 "Like a Flower That Blooms with Grace"라는 곡을 앨범 전체를 대표하는 상징곡으로 여긴다.

"카린"에 자신이 직접 작곡한 신곡들이 포함되길 바랐기에, 첫 곡에는 간결한 가사와 멜로디가 담긴 일본식 스타일을 선택했다. 처음에는 녹음이 감정적으로 무겁게 느껴졌고, 이후 그녀는 청취자의 귀에 자연스럽게 닿는 감정을 표현하는 데 집중하게 되었다.

"Pure2"에서 재즈 녹음을 한 후, 수아라는 활기찬 재즈 스타일을 요청했고, 이는 "Yokokoonmmu"로 이어졌다.

"Returning Home"은 그녀가 민요를 부르고 싶다는 요청에서 나왔다. 초기 녹음된 보컬의 자연스러운 분위기가 노래에 적합하다고 판단되어 첫 테이크가 채택되었습니다.

"보쿠라의 타비"의 가사를 쓸 때, 그녀는 오랜 꿈과 희망, 우정을 과거와 미래에 지지해준 팬들과 스태프 간의 인맥을 결합했다.

그녀는 "카이토"가 미카이가 쓴 작품이며 일본 여자 축구팀을 주제로 했다고 회상했다. 월드컵 우승은 앨범 제작과 맞물려 만들어졌으며, 이 곡은 꿈과 자신의 가능성을 믿는 주제로 만들어졌다.

"우타타네"를 제작할 때, 그녀는 관객과 함께 라이브로 부를 수 있는 노래를 원했다.

참고문헌

데이터는 2026-10-10에 수집됨.

관련 창작물