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-atled- Partie 1

« -atled- Partie 1 » est le premier article du projet commémoratif du magazine « パソコン パラダイス », qui a été inclus dans le magazine en 2008. Le projet a ensuite été sérialisé en trois parties, avec une version combinée sortie en 2009 ; Ses chansons et les sorties discrètes ultérieures ont également formé une lignée musicale indépendante.

Informations sur le travail
Titre de l’œuvre-atled- Partie 1
La date de publication indiquée dans les documents2008-10-30
GenreADV (pour les consommateurs)
Développement-atled- Comité de production
ScénarioMotornatsu, Masaki Nanami, Shohoku, Arata Kihara
Animation cléYumehito Ueda
MusiqueByakuya, Mimikichi, Équipe-OZ

Sérialisation dans les magazines

Les Old Works Community Records correspondent en trois parties aux numéros 199 à 201 de « パソ콘パンダイス », qui correspond aux numéros de décembre 2008 à février 2009. Le premier catalogue date du 30 octobre 2008 ; Le numéro d’édition, le mois et la date de vente réelle doivent être lus séparément.

Émission conjointe

Après la fin des trois parties, les disques de sortie pour la convention doujin d’été 2009 sont parus en version combinée. Le magazine comprend la première partie, trois projets complets, puis des remakes ultérieurs, chacun avec une couverture médiatique différente. L’entrée est conservée comme première partie de 2008.

Création de la signature

L’équipe de production enregistrée dans le catalogue est le comité de production -atled-, avec des illustrations originales de Yumeto Ueda. Les scénaristes incluent Yuan Ba, Nanami Masaki, Sho Huo et Arata Itsuhara ; La programmation musicale comprend Byakuya, Mimikichi et l’équipe OZ.

Musique prévue

Les morceaux mentionnent « timecross » comme thème d’ouverture et « good times bad times » comme générique de fin, et incluent « Summer Grass » de Tomoe Tamiyasu et « atled » de TAKI. Ces relations sont d’abord regroupées dans les matériaux musicaux des trois projets. « Summer Grass » a ensuite été incluse dans l’album de remix Min’an ROCK 2013, et la maison de disques a conservé son association avec le projet commémoratif du 200e numéro du magazine.

Un projet avec trois soumissions

Les dossiers des participants de la conférence SIG-Indie3 2009 indiquaient que Shin Kihara avait introduit le projet du 200e anniversaire pour « Pasocom Paradaisu » : le jeu a été publié en supplément pendant trois mois consécutifs, nécessitant une soumission chaque mois, donc il a été divisé en trois parties.

Interprétations en dialogue

L’enregistrement introduisait également des styles d’écriture qui réduisent la narration, mettent l’accent sur la parole naturelle et la lecture automatique. Les producteurs voulaient que l’histoire soit présentée dans une série en série, avec un scénario qui s’appuie davantage sur les dialogues des personnages pour relier les scènes.

Une version fusionnée du voyage dans le temps

L’édition combinée en trois parties de 2009 se concentre sur une rencontre parent-enfant intergénérationnelle : une fille adolescente et une jeune mère communiquent, et le voyage dans le temps tissant jeunesse, amitié et liens familiaux. Le registre contemporain mentionnait également une fin pour le trio.

Enregistrement de production de la version fusionnée

2010 Yu Wen Shusei Superviseur en chef Arata Kihara, scénario de Masaki Nanami et Nakaoboushi, graphiste Yuho Hamada, voix de l’équipe OZ. Ce disque correspond à l’édition combinée, qui est conservée séparément du premier volume du magazine et de la réédition de 2012.

Les trois parties originales prévoyaient l’ouverture et la gamme de caractères

2008–2009 : Le site officiel original s’ouvre dans un 2025 fictif, où Aoba Ishinomaki chante dans la rue, vivant dans un centre de protection de l’enfance, et son amie Machi Fukuda partage sa vie quotidienne avec le chant. Après l’incident, elle cherche une solution et tombe sur des rumeurs sur un livre capable d’exaucer des vœux. Cette ouverture sert d’introduction générale au projet original en trois parties.

Distinction entre le doublage et le remake du projet original

La page de spécifications originale correspond à Aoba Ishinomaki—Tomoe Tamiyasu, Machi Fukuda—Subaru Hanamoto, Koji Matsushima—Koichi Yokota, Eru Kazuma—Akari Harukawa, Misuzu Yamashita—Rikako Ishibashi, et la mystérieuse femme—Miyako Suzuda. Cette liste couvre les trois projets originaux, et le remake commercial de 2012 comporte également un casting vocal.

Postes originaux de planification, production et audio

Le site officiel original listait les œuvres originales de Yumeto Ueda, les décors et les graphismes de Yupo Hamada, ainsi que d’autres artistes tels que Cura, Shinono Himegami, Valyu et COCO Tamaki. Doublés par Byakuya, Mimikichi et Team-OZ. L’équipe-OZ s’occupait de l’enregistrement et du montage, tO signant le script et la programmation, Natsuki signant la vidéo, et Arata Kihara assurant le rôle de créateur original et de réalisateur principal. Ede de l’équipe OZ – Dans le journal de 2008, il a également déclaré en tant que directeur musical principal, éditeur audio et directeur ;

Aperçu du catalogue et de la sortie OZ

Le profil officiel d’OZ indique TAKI et Takanori comme membres. L’album timecross inclut la chanson du même nom et good times, bad times ; Le catalogue des singles de Over The Daybreak inclut atled. En novembre 2008, une annonce annonça également la prévente du single en décembre et la sortie de C75.

Piste originale, bonus et mixage qui s’ensuit

Le 29 mai 2013, SHOT-012 « Minan ★ROCK→ REMIX » comprenait 15 titres. La maison de disques a explicitement lié Natsugusa à des chansons du projet original et KnockRock Boy Furendu à Extra. Les deux remixes associés sont respectivement les pistes 4 et 12 ; Les artistes et auteurs-compositeurs crédités pour cette sortie correspondent à la version remix de 2013.

Pourquoi Aoba chante-t-il dans la rue ?

La première partie de l’introduction communautaire situe le cadre dans la ville de Sengoku en 2025. Aoba, élève de première année au lycée Senseki, a perdu ses deux parents et vit dans une crèche ; Elle voulait être quelqu’un dont les autres avaient besoin, alors elle a commencé à chanter devant la station.

Le rêve d’ensemble de Machi

Machi espère se produire dans la rue avec sa proche amie Aoba, en pratiquant le piano avec assiduité. Leurs rêves musicaux formaient les objectifs quotidiens avant l’événement.

Contenu et ordre de lecture pour chaque section

Les notes de pré-publication de la première partie en 2008 divisaient la collection en trois parties : le contenu de la première partie n’était pas inclus dans la deuxième et la troisième, et celui de la seconde partie n’était pas inclus dans la troisième. L’explication des questions-réponses après la publication de la première partie, en trois parties, peut commencer indépendamment, et il est recommandé de commencer à lire l’histoire à partir de la première partie.

Perspective divisionnaire

Avant la sortie du premier film, l’auteur original expliquait que les points de vue et les personnages principaux de chacun des trois films allaient changer. Cette explication ne liste pas chaque personnage individuellement, donc la liste totale des trois premiers volets ne peut pas être utilisée pour estimer l’apparence de chaque personne.

La gare fictive de Sengoku Town

Après la publication de la séance de questions-réponses du premier volume, la station a clairement été nommée Sengokucho Station. L’auteur utilise une histoire fictive pour illustrer cet endroit, sans la poser comme la vraie station de Yamagata comme la question du lecteur.

Écriture séparée pour les trois projets originaux

Dans les notes de production de décembre 2008, Arata Kihara expliquait la division du scénario basée sur les scènes de personnages : Gennuke s’occupait principalement des scènes avec Koji et Aoba, Nanami des scènes liées à la femme mystérieuse, Arata Kihara écrivait des scènes comme Aoba et Shinichi, et Shoho ajoutait des scènes non encore traitées par d’autres membres. Cette explication s’applique au projet original en trois parties.

Insérer des chansons de la première et des parties suivantes

Dans sa rétrospective musicale de décembre 2008, Arata Kihara a clairement indiqué que Merami avait fourni des chansons d’insertion pour les première et troisième parties, et que Minan☆ROCK avait également fourni des chansons d’insertion pour la première partie. L'« atled » d’OZ est utilisé pour le climax du troisième film.

Portée des modifications du plan de fusion de 2009

Dans l’annonce de la fusion et de la sortie de mai 2009, Arata Kihara a expliqué son intention de fusionner les trois parties originales en une seule œuvre, en ajustant uniquement les liens entre les parties sans changements majeurs de contenu.

Formation de la planification tous âges

Arata Kihara avait initialement prévu de créer cette œuvre après la production de TheSOTS de « Sometimes, Looking Up at the Clear Sky... ». Au fur et à mesure que le concept d’intrigue d’ATLED prenait forme, il a modifié le plan original destiné aux adultes en une œuvre pour tous les âges.

Le point de départ pour la réécriture de l’intrigue

Le premier thème de chant de rue était préparé pour trouver des interprètes. Après l’implication de la société musicale, Arata Shuyuan s’est retiré de la collaboration avec les chanteurs candidats ; Plus tard, après avoir entendu le « croisé temporel » d’OZ, il a révisé le concept de l’intrigue, créant l’histoire d’ATLED qui a ensuite été adoptée.

La première partie du Yamashita-sensei

La rétrospective d’Arata Kihara en 2008 mentionne explicitement la première partie de la conversation avec M. Yamashita, utilisant cette conversation comme indice pour la société musicale mentionnée précédemment.

Un comité de production créé uniquement pour le premier jeu

Après avoir eu l’opportunité de créer le jeu du 200e anniversaire pour « パソコンパンパラダイス », Arata Kihara invita des créateurs de confiance qu’il avait rencontrés, avec lesquels il avait travaillé et contacté à se joindre à eux. Le rédacteur en chef et les membres se sont réunis à Ueno et ont créé un comité de production ATLED dédié exclusivement à ce travail ; À ce moment-là, il ne restait qu’un peu plus d’un mois avant la livraison du premier manuscrit.

Affiner conjointement le plan

Les trois projets originaux ont d’abord été écrits par Shu Yuanxin pour écrire le déroulement de l’histoire, puis complétés conjointement par plusieurs scénaristes. Grâce à cette étape, chaque membre peut saisir le déroulement général de l’histoire avant d’écrire la session.

Limites de lignes de fenêtres de texte

Le texte original du script n’utilisait pas la troisième ligne et était découpé en lignes tous les 25 caractères. Plusieurs auteurs respectent conjointement cet ensemble de restrictions, adaptant dialogues et narrations à la fenêtre de texte ci-dessous.

Narration de scènes statiques et dynamiques

Le projet original comportait plus de narration dans les scènes à écran fixe, tandis que les scènes dynamiques utilisaient des dialogues continus et du doublage pour maintenir le spectateur sur l’image. Arata Shuyuan associe cette organisation à la réduction du fardeau de passer plusieurs fois de la fenêtre de texte à l’image.

Distribution vocale et écriture des dialogues

Arata Shuyuan choisissait généralement d’abord le comédien de doublage, puis écrivait en partant du principe que l’acteur correspondant lirait à voix haute. L’ATLED original suivait généralement cette séquence. Lors du casting, il écoutait à plusieurs reprises des extraits de voix pour s’assurer que la voix facile à exprimer de l’acteur correspondait au personnage.

Aperçu du pack de matériaux R18 2008

Le 13 novembre 2008, Arata Kihara a teasé le pack de matériel supplémentaire ATLED pour « Art 18 ». La bande-annonce indique qu’elle fournit des arrière-plans, des illustrations de personnages et des illustrations d’événements pour les premier et deuxième films. Les utilisateurs peuvent écrire des scénarios et sélectionner des images pour créer de courtes ADV ; Sa sortie était initialement prévue pour le 28 novembre.

Ajustements de la démo avant la sortie de la première partie

Le 7 octobre 2008, Arata Shuyuan a expliqué que la version démo sortie à ce moment-là avait été raccourcie, et que la version initialement plus longue contenait un contenu au-delà des attentes. Il a également souligné qu’une réplique d’Aoba dans la démo devait être révisée, et a annoncé que la démo serait remplacée après la sortie du premier film.

Source : Œuvres structurées maintenues par la communauté Bangumi, filtrées et réarrangées par ce site.

Entrées connexes

Références

Auteur source : contributeur à l’article Bangumi et responsable de la communauté ; Licence : CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/) ; Adaptation : Ce site filtre et réorganise les faits structurés, sans copier le résumé de l’article.

Données compilées le : 07-10-2026.

本版编辑：免费机器翻译 · 2026-10-11

内容许可：CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/

本译文依据的源修订